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94.《夜访吸血鬼》:爱与永生,是比死亡更深的诅咒

14 Apr 2025

94.《夜访吸血鬼》:爱与永生,是比死亡更深的诅咒

欢迎来到新一期的《痴人之爱》。我是阿卓。

本期节目要给大家做个剧透预警。虽然我们本来在剧透的问题上也没有什么节操,但是这次良心不知道怎么回事突然动了一下。所以必须要在节目开头先说一下。本期节目会涉及剧版《夜访吸血鬼》第一季和第二季的严重剧透,建议的朋友务必谨慎收听。

当然,鉴于这两季的剧已经上映很久了,我相信该看的人也都看了。参与这期节目录制的是我们的常驻主播,以及虐恋文学爱好者徐曼岚。在曼岚成为定期到我们节目发光发热的常驻主播以后,我都已经快要懒得介绍你同时也是编辑和译者,以及普通读者的主播这件事情了。而且曼岚的勤劳程度已经完全超越了我们之前那个消极代工的铁头劳模萧一支。在这里也可以预告一下,5月份的时候我们的新近劳模徐曼岚会过来跟我们的过气劳模萧一支打擂台。到时候必然是一个血淋淋的5月。如果大家期待这样的一个血淋淋的5月的话,就快点给我们节目打钱吧,这样我才有更多的动力卷生卷死,卷自己也卷别人及时更新。

好了,那我们的虐恋爱好者主播曼岚来跟大家打个招呼吧。为什么我们会在聊《夜访吸血鬼》的节目上会一拍即合?我们两个作为读书类播客节目的主播,为什么会突然性自伯伯穿一个局要聊这么一个剧?在这里我要再次声明一下,本期节目绝对不是单方面的卷,我和曼岚之间没有压迫也没有剥削。我们是最虐恋的双向奔赴。

大家好,我是曼岚。我觉得我上这个节目的频率和努力程度已经disqualify我这个名字曼岚了。Anyway,首先要说一下五月份没有要跟肖师傅打擂台,我们就是友好的各自录一起,没有要打擂台的意思。

再说为什么要聊《夜访吸血鬼》,以及为什么一拍即合。我已经忘记我一开始看这个剧是不是阿卓给我推荐的,但是看剧的过程中,我们进行了一些非常激情洋溢且语无伦次的交流,比如说啊啊啊,比如说呜呜呜这样的日常聊天和垃圾话,然后导致我们在录这期节目上就是双向奔赴一拍即合,可以这么说。

但是我不觉得说《痴人之爱》作为一个读书播客我们就不能聊《夜访吸血鬼》,因为《痴人之爱》最擅长的就是文本吸毒。其实我们在聊剧集创作的时候,《夜访吸血鬼》这部剧实际上也非常适合文本吸毒。虽然我不知道以我柯CP的激情和我虐恋的toxic的程度,我到底会不会吸毒出什么,但是总之这一期我就是要发疯。

对的,确实《夜访吸血鬼》值得放在我们节目读的一个原因,就是我觉得它的结构是很有文本分析的前置的。这个故事基本的主线的形式,它就是一次采访嘛。记者丹尼尔去采访了一个活了大概两三百岁的吸血鬼路易,丹尼尔来提问,路易来进行回忆和讲述。但是在这个主线文本的基础上,这个故事的叙述者其实并没有那么的可靠。比如说,这其实并不是丹尼尔对路易的第一次采访。几十年前非常年轻的丹尼尔曾经采访过一次路易,而且在那个时候留下来的录音带里面,路易他讲述的故事版本是有一些微妙的不同的。

丹尼尔自己也会提出来说,那个时期的路易会非常倾向于把他的吸血鬼恋人莱斯特描述成是一个控制狂的暴力狂。但是这一次的路易他会带有一种很温柔的情绪,来讲他曾经跟莱斯特爱恨纠缠的故事。而且经常在路易讲述的时候,丹尼尔就会提出一些质疑,他来敲打路易,也来敲打一下我们这些观众,说哎呀,路易的这个记忆和讲述,他真的是完全可靠的信息吗?还是说路易他在整理回忆的时候,同样也是在编织和创造一个不同版本的新故事?

在这样的一个过程里面,它确实是一个很有文本的交互性的这样的一个东西。当然,我们今天的主线任务主要还是以夜房里面的CP,我们可以一组一组的来分析一下里面很有意思的东西吧。首先我觉得这部剧让我大科特科的点,是在于这部剧集合了我的梦中情鬼。对,就是千年老鬼的爱很纠葛,每一个都非常的风批,每一个都非常的浮夸。可能这个跟吸血鬼本身存在就是有关系的,他们那种情感的拉扯和激情以及欲望的力度都远远超乎人类。

所以你就会看到很多个剪不断理还乱的那种吸血鬼男人彼此略恋。但是同时在严肃层面上,他又对情感操纵也好啊,心理关系的依附也好,斯特哥尔摩综合症,权力的失衡,还有有毒的浪漫,这些描写的非常精细和巧妙。一方面为他们磕生磕死,另一方面你又可以看到一段有毒的关系如何在剧集中被呈现出来,以及看到即便这段关系已经变质腐烂溃败了,那种旧情依然灼热地在燃烧。

所以我觉得不管是对哪一类观众,只要你放下对这个剧集的偏见去看的话,你都会觉得有所享受。而且我会觉得剧版的《夜访吸血鬼》特别好的一个点,还是在于克劳蒂亚这个角色的改编吧。之前其实我也一直在跟曼兰讲,说看完第一季,第二季出来的时候我真的好难过,因为我知道克劳蒂亚会在第二季死去,所以我会很拒绝去看第二季,因为克劳蒂亚是我最喜欢的一个角色。而且我觉得他塑造的非常成功的一个点就是在于,在我们以往对于男男的故事里面,女性的角色大部分在里面都是扮演一个工具人的自要的角色。

但是我会觉得剧版的对于克劳蒂亚的改编和重塑是非常非常精彩的。我觉得你刚刚说克劳蒂亚这个点有点像我们当时在聊《乔瓦尼的房间》,你觉得赫拉在这段暖男关系中所具有的特殊的冷冻性和他的角色的丰满度非常吸引你的点是有点类似的,克劳蒂亚在这部剧里面也是充当于一个非常丰满的角色。而且当时我劝你去看第二季的原因就是因为他在第二季更加丰满了。我觉得第二季的演员其实在各种层面上都,我不是要拉踩,但我真的觉得在各种层面上都比第一季的更好。

他演绎的丰满度和打动你的力量都更强。我觉得这个也是这个剧改编非常成功的一个点。就是剧版的跟大家可能比较熟悉的电影版是做了好几种调整的,比如说把克劳蒂亚的年龄改变了。电影版我印象中应该是五六岁,反正是一个更加幼童的状态,所以才会有吸血鬼的嗜血的本性和天真的孩童的面庞那种反差。但是剧版把它从五六岁调整到了十四岁,从一个幼童到了一个青少年的这个阶段,所以会赋予克劳蒂亚这个角色更多的能动性和丰满度。

而且它的故事的核心也从这种吸血的反差转变成了它的已经成熟的心智却被困在一个未成年的身体中,而且是个永生的、永远不会长大、永远不会发育的未成年的身体中,而且永远都是会维持在一个相对比较躁狂热气的渴望爱、渴望激情的这么一个状态中。它面临的跟以往电影中的那个永生儿童是不一样的。

而且关于路易这个角色也可以稍微讲一下它的改编,因为在原著的小说里面,路易他应该是一个18世纪的时候,美国路易安那州的一个白人的种植园园主。但是剧版其实是把故事的时代背景往后推了100多年,就变成了20世纪初,也就是1910年的美国新奥尔良。这就让路易的黑人身份的改编也变得很具体,并且非常的有历史依据,而不是一种很纯粹的政治正确的一种声音的符号。

因为在剧版的《夜访吸血鬼》里面,路易他是一个黑人的富商和妓院的老板。在这里我其实还想再稍微的展开讲一下,因为在路易生活的时期,可能很多人还是会觉得很奇怪,就是说路易作为一个黑人,为什么能够在20世纪初的美国新奥尔良成为一个富商和地下产业的各种老板?在那个时期,美国南方的种族隔离制度其实依然是非常盛行的,黑人虽然获得了一定的人生自由、财产和教育的基本权利,但种族隔离法的存在依然非常限制他们生存的处境。

那么为什么路易他可以成为一个非常成功的商人?其实是因为路易他应该是所谓的克里奥尔人,也就是一部分拥有白人血统的自由黑人。我们之前刚好也是跟曼兰聊那个《沼海无边》的时候,女主安托马内特就是简爱里面罗切斯特的前妻,博莎也是一个克里奥尔人。只不过博莎他虽然拥有一定的黑人血统,但他长得非常白,而路易他虽然拥有一部分的白人血统,但他确实长得比较黑。角色的选角上,相比于剧里面出现的其他的非裔美国黑人,路易的肤色相对来说偏棕色的。

而且路易的家族在新奥尔良当地已经经营了很多年的生意,他们家不是普通的黑人平民,而是非常富裕的。如果没有白人的血统关系,普通的黑人家庭应该是根本不可能在那个时代镇下这样的家业的。我在二刷的时候看到他在跟那些白人的议员打交道的时候,白人的议员其实也在说,如果不是你是一个克里奥尔人,你哪有资格过来跟我们上桌吃饭。这大概也是路易他为什么会受到很严重的种族歧视和排挤,但他并没有真正的被当地的白人上层社交圈给完全隔绝,他还是可以跟他们一起吃饭打牌,甚至去进行一些商业的谈判。

这种非常微妙的阶级流动性在二十世纪的新奥尔良,应该是只有有白人血统的克里奥尔黑人才能够拥有的。所以如果路易他是完全的非裔美国黑人的话,他应该会遭到更加彻底的种族隔离,根本不可能在这个故事里在白人的社交圈有一点点的立足之地。所以下面我其实在看这个剧的时候,就会为编剧的很多设计非常的惊叹,它里面不仅有非常扎实的关于历史现实的考据,也会让路易的心理冲突变得更加的微妙和含混。

因为他其实既不是一个完全被压迫到最底层动弹不得的非裔美国黑人的平民,也并不是一个能够被白人的社会平等对待和接纳的黑人负伤。这种处境在叠加他的克里奥尔身份,在叠加后来他变成吸血鬼以后的物种认同焦虑,相当于他其实是一个在种族、性别、阶级以及物种各种层面上的一个他者。不管在任何一个维度上,他都是一个尴尬的、两边都挨不着的处境。搞清楚这一点可能就会让我们更容易去理解路易他那种非常黏黏乎乎又很拧巴,永远在犹豫永远在焦虑的那种性格。

我看电影的时候有一个比较强烈的观感就是电影非常的直,另外一个比较强烈观感就是我很多时候并不能对角色的动机和情感共情,很难与他们共情。但是剧里面因为给了路易非常强大的背景支持,或者就是说他的情节和种族上有所改变,所以导致我就觉得他的痛苦和挣扎会变得比较真实可感。他作为一个黑人,作为一个生活在1910年美国南方的黑人统治这么一种身份,就感觉吸血鬼被赋予了一种新的象征意义。他究竟是一种逃避呢,还是一种真正的自由呢?路易也一直在挣扎在这个问题里面,所以就导致他一直都是黏黏糊糊、拧拧巴巴的这么一个状态。

而且他跟克劳蒂亚对于自己吸血鬼身份认同的状态也很有意思。相比于路易的那种拧巴和犹豫,我一直都很喜欢克劳蒂亚身上那种很直接、很激进,也很暴力,同时又很迷人的气质。电影里面我其实就已经很喜欢这个角色了,那到剧版我觉得表现得更加的有合理性了。因为我们刚才讲到了种族的问题,虽然看起来都是黑人,路易他是属于克里奥尔黑人里的精英群体,他虽然没有办法真正流动到白人的社会阶层,但他也已经远超了一般的黑人平民。

但是克劳蒂亚她就是最普通也最底层的黑人,住在新奥尔良非常贫困的黑人的社区。她母亲在生她的时候就死掉了,父亲抛弃了她,被坏脾气的姑妈拉扯长大,后来跟姑妈一起住在黑人社区里,条件非常差的那种排屋里面,火灾和传染病在那个时候几乎也是家常便饭的状态。所以后面我们看到克劳蒂亚她的家所在的这个黑人社区,就会在纵火之后完全被烧掉,根本就没有办法灭火。

我觉得克劳蒂亚跟路易身上那种黏黏糊糊的气质很不一样的地方,是在于他对于自己的吸血鬼身份,还有那种暴力的本性也接受得非常的丝滑。他完全没有路易的那种道德上的困境,因为生存其实本来就是克劳蒂亚在她人类时期被迫要接受的核心生活目标。她始终是一个生活在种族歧视和阶级压迫,甚至是性别压迫的最底层。

就你会看到她几乎是本能的认同力量的重要性,因为吸血鬼的力量是可以让她去摆脱那种被压迫和被剥削的处境的。所以我其实非常喜欢克劳蒂亚身上那种非常愤怒和暴力,以及她绝不服从的那种性格。如果说之前电影版的克劳蒂亚她是一个被困在小女孩的身体里的吸血鬼,那么剧版的克劳蒂亚她其实是在这个基础上更进一步。我觉得她是一个在种族、阶级和性别的维度上被全面剥夺和压迫的女性。

她的愤怒和暴力很直接和猛烈的状态就让人觉得非常有合理性。包括第一季结束的时候,我觉得克劳蒂亚能够那么决绝地去策划杀掉莱斯特的行为,或许说是一个非常彻底的弑父的行为,也是一个在逻辑上非常能成立的事情。当然,第二季的克劳蒂亚她性格会有一些变化,她和她的CP之间的爱情故事就很爱。哇天哪,别人就随便你们虐身虐死虐身虐心,只有我们的克劳蒂亚她只得最好最甜的爱。我个人感觉第一季的她的演员比较白,第二季的那个演员会比较接近非裔的那种长相,所以我觉得这一点可能也有比较大的影响。

第一季我感受不到很强的那种种族的视角,但是第二季的话我觉得一下子就非常明显。好,哎,我们开始我们的第一组的CP吗?第一组是我们最头疼的主线CP吗,所有的句我都不嗑官配,官配就是狗屎品味,主流品味就是狗屎,官配都不好嗑的,就是要嗑冷门冰山CP。我开始抱怨,我会把你的非常经典的抱怨留下来的。确实就是路易和莱斯特这种CP真的非常让人厌恶,但是我觉得他们确实呈现出了非常经典的各种有毒关系的各方面的问题。

确实,我也不是厌恶这对CP啦,但我确实比较厌恶莱斯特。就是我对路易没有厌恶,我觉得路易挺好的,我对路易是一种恨铁不成钢的厌恶。确实恨铁不成钢就说明你一定程度上把自己置于跟他的同一战线的嘛,才会觉得他怎么不争气。但是对于莱斯特我感觉他是敌方阵营的人,对他一点都共情不起来。他就是整部剧的霸总啊,白人啊,讲了一种做做的法式英语啊,高昂的,家里面都很有钱,家底很有钱,可能祖上的祖上的祖上就开始有钱了那种感觉。

就是各方面都是非常符合任何童话也好,或者任何浪漫关系故事里的霸总,所以我就觉得这种各方面设定都非常好的人就很无聊,就是我对他的感觉。对,确实他的身上的各种Buff都是金字塔顶端一般的存在。他的人设就是一个带有法国贵族血统的非常富有,并且什么文化艺术品位非常高尚的白男。接着剧里面还有一个剧情就是为了衬托出他那种像控制狂一样的,非常极端的高雅的音乐品位,他还带路易去听歌剧,还说那个歌剧演员唱得太差了,晚上还把那个歌剧演员拖出来虐,一边弹钢琴,一边让那个歌剧演员在那唱,说你这唱错了,那唱错了。

我当时就在想,哦天哪,这到底是一个多么可怕的、多么超雄气质的一个白男。对的,各种意义上我感觉他对路易来说,或者他相比于剧里面的其他角色来说,他就是一个daddy,权力上的和地位上的和能力上的,包括我觉得很不爽一点,他各方面真的是debuff,连最后比他年纪其实更大的阿芒,到最后的关头他都会说,你们杀不了我,因为我有阿卡莎的血统blah blah blah blah之类的东西。我觉得又给他加buff了,很烦,怎么就杀不了你呢?就该死人,该死的鬼。

所以我觉得他跟路易之间的关系,或者说他们之间的性张力,真的就是一个非常传统和老套的状态了。这组CP的本质其实就是一种套着酷儿吸血鬼,这种很时髦的外壳的乡村狗血霸总文学。而且我记得莱斯特他勾引路易的那场戏,也是让我觉得非常的微妙。我记得当时那个剧情是,莱斯特他明明已经看上了路易,但是他的做法却是要来抢路易的女人,妓院里的头牌姑娘莉莉。那个高级妓院是不接待白人以外的客户的,但路易是唯一一个可以在里面享受贵宾待遇的有色人肉。

他甚至还可以土豪到随意指定头牌姑娘莉莉来陪自己。结果莱斯特一来,这个金字塔顶端的大跌一来啊,然后他就用非常傲慢的态度和更高的报价当着路易的面抢走了莉莉,让路易处于男性尊严被摁在地上反复摩擦的憋屈状态。等到路易气得不行,眼神一副要吃人的时候,莱斯特就用一种非常平易近人和暧昧的态度把路易邀请到自己家里来,加入他跟莉莉的三人社交活动。

交流着交流着,我们的工具人莉莉小姐就被推到了一边,莱斯特和路易就突然啃上了。天雷勾地火地搞在了一起,啊天哪,为什么一个站在金字塔顶端的白人大跌撩对象的方式依然要通过雄劲这种非常让人厌恶的方式来进行,到底是谁在嗑这种性张力?就是很肤浅,感觉就好像为了吸引你喜欢的人的注意力就开始抢他的玩具,抢到对方开始生气的时候,你就说,啊,给你玩。不知怎的就变成了如此局面。

我觉得这是一种雄性意识非常强的侵占领地的禁忌。我就觉得这个很难嗑,但是我可以理解嗑的点啦,都是帅哥嘛,能怎么样呢?我觉得非常有意思的点是在于说,莱斯特几乎就是一见钟情,他一看到路易就爱上了。就是他作为一个百年老鬼就没有到千年,这种百年老鬼居然一见就爱上了,觉得这是一个纯爱故事。虽然后面有很多血腥暴力的东西,但是这个开头确实是非常经典的浪漫爱开场,就是他在街上看到路易,把阿出刀子去对抗他的弟弟,恐吓他的弟弟相当于。

然后他就看出了这个路易就是在强撑面子,他其实本性是不是这样子的,但是为了让街上的人都看到他是个很top的男人,然后故意装得很top。他就掏刀子威胁他弟弟之类的,然后一眼就说这个人跟其他的妖言见惑不一样,我渴望他,我要得到他。那么百年老鬼怎么可以这么幼稚,而且他这种渴望都是基于要去引诱他,引诱路易向自己走过来,而他展示自己多么爱路易的方式,一是引诱通过抢他的东西,二是把他勾到家里面,另外一个就是他真正的求偶大戏。

就是他求爱的那个场面是非常血腥的,因为他所有对爱所知的东西都非常幼稚,都是通过暴力抢夺和虐待。所以他求偶的那个场景就是他在教堂里面,把自己最丑陋、最血腥、最本质的东西展现给路易看,然后说,看看这就是我,你得爱我。这样子的一种方式,当然他的面把所有人的血都吸光了,然后说,对,我就是这样爱我吧,只有我能理解你,你懂我吗?我这么爱你,我都到这里面吸干别的血了,你把我逼成这样我还能怎么办。

就是这种感觉。所以路易和莱斯特的关系真的超级像很经典的那种家暴的环节。关系处在蜜月期的时候,我们莱斯特就啊,他超宠他超爱,他就会砸很多很多的钱,帮路易去扩张他的生意,他会用自己的影响力在白人的社交圈给路易撑腰,强势霸总溺爱甜心小宝贝的样子。但是当莱斯特想要在这段关系里面获得更多单方面的自由和控制感的时候,他就会开始欺骗和出轨。路易想要稍微有点想要脱离他控制的时候,就会去爆打他。

你会发现莱斯特真的是一个特别会啪啪啪啪,冒出各种很尖酸刻薄的话,就是往路易的心窝里扎的那种人。他不仅在语言上拿这些话来戳路易的心,还会在肉体上不停地去爆打他。他里面有一个非常经典的暴力情节,就是他突然就飞起来了,然后把路易从很高的天上扔下来,把他摔得浑身骨头都断掉,整个人都瘫痪在棺材里面,几个月的时间就只能在那痛苦地干躺着,因为他整个人的骨头都裂掉了。

当时就觉得好可怕的家暴现场啊,就把他暴揍一顿之后,然后高空抛物,完事了之后呢,他又开始每天隔段时间,就会送一些珍贵的小礼物来。今天送一个这个礼物,明天又送一个那个礼物,更新变态的是,他们和好的礼物是,他为路易灌了一张他自己谱曲的唱片,唱片里的那个女生的声音是谁的呢?是他自己在外面的那个女高音的情人唱的歌,他把这个东西送给了路易,说,啊,这就是我给你的爱的礼物。

然后当时就,天呐,这到底是一个什么可怕的情节。确实,听到那段路易就是连游几百公里,前往桌间,他们的和好完全不是基于说真正的坐下来沟通或者怎么样的,他们的和好就是通过来自一方面的施压和勾起路易的嫉妒,导致他们就和好了,就是这么一种状态。我可以体会到克劳蒂亚在这段关系中的无语。就像你的朋友困在一段亲密关系里面,就千方百计劝他离开渣男、离开家暴男,然后他还是会跑回去,类似于这样的状态。

只不过可能在这个情况中,双方是他的爸爸跟爸爸。对,爸爸跟叔叔。因此我会觉得,虽然路易和莱斯特的关系,他本质是那种乡村霸总文学,但他们中间的权力关系体现出来的东西又非常非常真实和残酷。他有他非常狗血的一面,但是他有他非常真实的一面,包括路易和莱斯特之间非常微妙的开放关系,他其实也充满了各种权力关系的不平等。

你看这个莱斯特他明显就是一个经验更多、力量也更强大的法国贵族血统白男吸血鬼,路易他是一个在各方面都处于弱势的黑人吸血鬼。本来路易被莱斯特变成吸血鬼以后,路易还处于很不适应、很纠结的那种状态,结果没有想到莱斯特转眼就出去乱搞了。这就让路易觉得很困惑,莱斯特就开始巴拉巴拉地讲,哎呀,我们是拥有长生不死的生命的吸血鬼,反正不管怎么样,我们都会一直在一起的,所以我们更应该在漫长的生命里面去尽情的体验各种丰富的感情和欲望,我们不要像那些低等的人类一样,被那些传统的当偶制的关系给限制。

但是问题是在于他们的开放关系里面,两个人能不能同时享受所谓的自由平等,就是完全另外一码事情了。因为对自由和平等的定义,两个人都有自己的标准嘛,路易他对莱斯特的自由的理念接受得非常勉强,他明明是刚被莱斯特强行转化成为吸血鬼,这个时候的他还是更渴望一种非常有稳定和归属感的情感关系。相比于自由,路易他可能更在乎的是平等,但是这里就有一个问题,这个莱斯特越是宣称说,哎呀,我们要享受自由的关系,路易就觉得哎呀,我们的关系就越不平等。

在第一季里面,相比于他们之间这种又甜又虐的爱,我会觉得他们两个之间在这种状态里的拉扯反而非常的有意思。确实非常的有意思,他们中间各种层面上都不太平等。从一开始路易在讲述这个故事的时候,他就用了一个词他说,I was being hunted,就是我是被捕猎的那一个。而猎人自然就是莱斯特,这说明他们之间其实是猎人跟猎物的关系。

而且按理来说莱斯特转化了他,所以相当于是路易的创造者。这层关系已经够不平等,他们就是师生关系,然后又有点像父子,也不算是父子,但是有点那样的意思。就是创造者跟创造物的意思,他们有肤色上的差异,他们有经济上的差异,因为当路易要买一个妓院的时候,他其实是不够钱,他需要借助莱斯特的本钱去购买那个比较大的妓院,然后最后他还很骄傲地说,我短时间内就把那个本钱还给莱斯特了,但这也说明他们经济上是有非常非常大的差异的。

每次看他们吵架就会体会到路易在各种各样方面的挣扎和摇摆,因为莱斯特一直都是占据高位的那个人,甚至都不肯愿意跟他去沟通这个事情。有一次他们在聊莱斯特找情人这件事情的时候,路易问了一句说,就是我一个人还不够吗?莱斯特的第一反应居然是大笑,他就是狂笑,因为他都不理解这个问题是出自哪里。他就觉得说我把你造出来了,你有了无尽的生命,你有了这么强大的能力,我也跟你在一起,我们就是companion,对你来说还不够吗?

然后我另外要去找别的女人也好,男人也好,这都是我自己的问题。但同时,当路易真的很勉强地去跟他的其中一个旧爱发生关系的时候,莱斯特就是会疯狂跟踪他。在听着他们两个当面被NTR这个鬼的口味也真的很重,就是听着他们两个路易跟他的旧爱在那里坐,而他就在旁边听着,然后他也在那里生气,疯狂回家嫉妒,开始砸桌子、砸椅子,这么一种关系。他可以出轨,但路易不可以。

对,这个场景是非常滑稽,也特别让人心塞的。因为我记得路易以前的那个旧爱来找他的时候,路易本来只是想跟这个人续个旧的,但是他是看到了斜上方的露台上,莱斯特正抱着他的情人,两个人在那里亲亲抱抱恳恳,他突然有一种,我也要赌气一下,就跟这个以前可能跟他前前有那么一腿的小伙子开始调情了。他说,哎呦,我的车很棒哦,要不要来看看我的豪车。哎呦,这句话真的是隐含意真的好强。

你刚才讲的,没有想到莱斯特他全程跟踪了路易和这个小伙出去野战的事情,更觉得是你讲到他发火的场景。他不仅是阴阳怪气砸桌子,还过了几天故意在他和路易的家里搞了一群士兵派对。因为他的旧爱回来时,正好因为参军,穿了一套军装,然后他故意在家搞了一套士兵派对,还在那边酸溜溜地说,哎呀你不就是喜欢军装这个调调嘛,我给你搞一群到家里好不好呀。

就看到这里的时候真的是,哇,太有毒了。莱斯特这种嘲弄的态度,他这种行为的本质上就是一种对于路易,你出去乱搞的一种惩罚。所以你会看到所谓的自由其实就是莱斯特一个人的自由,他就是这场关系的游戏规则的制定者,他掌握着定义自由和游戏规则的权利。因为所谓的关系的本质就是建立在莱斯特他更强势的权利和地位之上的。他和路易之间根本就没有任何的尊重和共识。 他理所当然地认为自己可以拥有所有的一切。而路易他只能在莱斯特允许的范围里面小小地享受一下被控制的所谓的自由。这种案例哪怕在现实中应该也并不少见吧。在并不平等的情感关系里面,自由会成为情感关系里更强势的一方实施操纵和控制的借口。弱势的那一方只能被迫去接受这种自由的规则,然后还会在自己试图去享受自由的过程中遭到强势者的限制和惩罚。

路易他就很纠结,他也很迷惑。他对莱斯特的那些挣扎和反抗其实不仅仅是因为嫉妒,而是因为他意识到了他跟莱斯特之间的不平等。他意识到了他在这段关系里始终是被操纵和被压制的那一方。他想要的其实不是说我要跟你享受一样的自由,而是一种我要在这段关系里跟你处于一种对等的状态。他不想处于一种被动的处境里面。

但是最后,路易跟莱斯特的每一次争执都被莱斯特认为,“哎呀我的小宝贝,你又开始闹别扭了,小宝贝你肯定又是嫉妒了吧。”就用这种方式来掩盖和糊弄他们之间的冲突。所以这种CP真的是毒瘤的大本营。天哪,我们居然为这组有毒的CP花了这么多的时间。

我们接下来讲一下克劳蒂亚三人组的这个状态吧。克劳蒂亚其实就是出现在路易和莱斯特的关系濒临崩溃的时候。那个采访者丹尼尔就特别尖酸刻薄,剧版的丹尼尔作为一个采访者的设定就非常有意思。他时不时地会出现一些非常尖锐的爆言。他就说克劳蒂亚其实就是路易和莱斯特情侣关系里的一张创口贴。两个关系已经穷途末路的伴侣,他们仍然想要拯救一下这场婚姻。怎么办呢?我们不如生个孩子来养吧。就是因为这样的原因,克劳蒂亚加入了路易和莱斯特的关系,三个人共同组成了一个家庭。

在克劳蒂亚出现以前,路易活得简直就像是一个高压锅一样。一方面,他承担着吸血鬼、同性恋以及黑人的多重身份焦虑,另一方面的压力是莱斯特强加给他的生活方式,让他在这种很不平等的情感关系里觉得非常压抑。那么克劳蒂亚的出现就完美地填补了路易在情感归属方面的这个裂缝,或者说暂时地填补了这个裂缝,因为他是那个拯救和参与创造了克劳蒂亚的人,而且克劳蒂亚跟他一样是一个黑人,让他在这个所谓的家庭关系里感觉到我不是孤独的感觉。因此,克劳蒂亚的存在让路易感受到了一种创造和归属的安全感,也让他跟莱斯特的情侣关系开始呈现出一种类似于爸爸妈妈和女儿的家庭结构。

虽然他们是一组男男CP,但不知道为什么你看到他们最后呈现的家庭关系,你就觉得特别像是非常经典的异性恋恋关系的那种状态。的确,克劳蒂亚的诞生也确实是莱斯特的杰作,因为克劳蒂亚在吸血鬼的血缘上面是莱斯特的孩子,但选择并坚持要拯救克劳蒂亚的人是路易。克劳蒂亚在情感和精神的纽带上是路易的孩子。他们虽然不是生物学意义上的亲子关系,但某种意义上你会觉得至少这三人组刚开始出现的时候,还是有一种很多元意义上的新型家庭关系。

确实,剧集在这方面的尝试非常有意思。就像阿卓所说的,他们虽然是一个男男CP加一个女孩子,但是在整个结构上呈现像是一个暴躁的比较主外的爸爸,随时可以出去出轨;一个明明知道丈夫在出轨却视而不见的回避型妈妈,或者就是路易本人;还有一个试图挣脱原生家庭的叛逆少女克劳蒂亚。这是一种三角关系。但是我觉得这个三角关系在一定程度上可能是稳固的,但很容易就会崩盘,因为莱斯特从来就没有把克劳蒂亚视为平等的人。他觉得她是路易丈夫的plus one。路易非要有这么一个孩子,那我就让路易拥有这个孩子,但重点是在让路易有这个孩子。因此,对他来说,养育克劳蒂亚不是他的主要责任和事情,而是第一时间安抚和路易的关系,克劳蒂亚的成长反而成了次要的。

所以,他永远关心的都是路易,永远选择的都是路易,而克劳蒂亚永远都是第二个,甚至都不再是第二个,因为他还有情人要顾及。因此,克劳蒂亚永远都是另外一个。这种权力的不对等,会导致克劳蒂亚一直寻求一个人可以把她当成第一个,有一个人可以平等地对待她,而不是像对待一个特别小的小孩子那样。其实一个很大的问题还是因为他们这个三人组合虽然有一段稳固的蜜月期,但因为他们这种关系存在的根基,非常定态和扭曲,导致关系里的三个人都会非常难受。

克劳蒂亚其实随着她长大的过程,虽然身体不会长大,但心智其实在长大。她开始意识到了自己的主体性的存在,包括丹尼尔在采访的时候,顺带就会很辛辣地说一句:“你们就别抱怨了。”克劳蒂亚的存在,让你跟你的那个法国白人的关系就像是一对爱抱怨的存在主义酷儿一样。看起来好像确实是克劳蒂亚的存在让路易和莱斯特的关系变得更完整,也更稳定了。但这种完整和稳定的代价却是,克劳蒂亚作为一个个体的那种自我价值的缺失和匮乏。

克劳蒂亚真的就是一个背负着各种原生家庭创伤长大起来的小孩。而且因为吸血鬼的身份,她被永远地困在了那个小女孩的身体里面。这是贯穿了整个克劳蒂亚的人物形象的悲剧性东西。她想要的东西她永远都得不到。她想要长大,但她永远只能困在小孩子的身体里面。她想要家人,但路易和莱斯特组成的这个病态的家庭只会让她觉得非常窒息。她想要自由,但她短暂地逃离路易和莱斯特以后的那个世界,或者说莱斯特故意放她出去,那一小会儿的自由世界,太危险对克劳蒂亚而言。克劳蒂亚非常害怕那种孤独的感受,她想要寻找同类,想要找到归属,想要找到自己的身份认同。

但你会发现整个吸血鬼的世界都非常残酷和黑暗。对于克劳蒂亚来说,她想要的东西一个都得不到,因为只要她的鬼身份一直存在,她的痛苦和挣扎就是无解的。但是你会看到克劳蒂亚这个角色的主体性又是那么强,她太清楚自己在这个家庭里的工具和附庸的地位。尤其是在通过路易和莱斯特之间一次又一次的冲突的过程中,她其实一次又一次地看到了路易就算在她身上投射多少的所谓父爱,但路易真正爱的人还是莱斯特。而莱斯特就根本没有爱过克劳蒂亚。

克劳蒂亚老说在莱斯特眼里自己就是条狗。她在后来试图进行反抗的时候,那句宣言她就很厉害。她会对莱斯特说:“我不要做你的女儿,从现在开始我是你的同伴,是你的姐妹。”克劳蒂亚这种非常强烈的主体性,让她从两个人关系里的附庸,成为了三个人关系里的一个直接参与者。而且她几乎真的是差一点点就成功地瓦解了路易和莱斯特之间的这种病态情感关系。但遗憾的是,只差一点点,都是路易这个恋爱脑的问题。路易这个恋爱脑虐生虐死,最后还是要和白人大爹在一起。我的天哪,当看到那一刻,真的觉得非常恨铁不成钢。

这个就是第一季的大剧透。明明已经差点要把莱斯特干掉,但路易却松手了,放过了他一马。导致莱斯特没有死透,埋在地下就开始决定自己要怎么复仇,夺回属于他的一切,盘算着要怎么找前任复仇等等的阴毒想法。都怪路易。也是因为在这个最关键的时刻,路易选择了莱斯特而没有选择克劳蒂亚,其实也是让他跟克劳蒂亚之间的关系,开始出现裂痕的一个很关键的原因。克劳蒂亚再一次地意识到,在最关键的那个时刻,你选的还是莱斯特。那个时候克劳蒂亚真的是心都要碎了。

克劳蒂亚心里明白,路易在这个时候不彻底地干掉莱斯特,这位朋友迟早会回来找他们。而他这次回来找他们的时候,克劳蒂亚一定会被干掉。因为他不会干掉他亲爱的路易小宝贝,只会干掉克劳蒂亚。克劳蒂亚对的?你劝诱我家路易小宝贝反抗我,如果没有你我们的关系就会很好。对,感觉像是一个家暴男,家暴了老婆把老婆打跑后,最后没有杀掉老婆,但杀掉了劝老婆离婚的闺蜜。对,没错,其实这种感觉。

当然这一点我觉得克劳蒂亚的悲剧是一个外因吧。因为我在二刷一访的时候,还是能看到很多前后呼应的隐藏线。确实,我觉得主创他们在设计克劳蒂亚的时候,赋予了这个角色身上有一种很强烈的自毁倾向。因为我记得第一季里面,她第一次跟一个黑人男孩谈恋爱的时候,因为太年轻、也太兴奋,所以她没有控制住那种吸血鬼嗜血的渴望,一不小心把她的初恋小男孩给咬死了。然后我们的白人大爹莱斯特给她的情感教育,就是把她死死地摁在焚尸炉的面前,逼她眼睁睁地看着初恋的尸体,在焚尸炉的火焰里面一点一点地消失和融化。告诉她:看吧,这就是吸血鬼的命运,人类就是蝼蚁,不要想着跟蝼蚁发生任何的联系。

这之后,克劳蒂亚为了缓解那种心理的痛苦,她试图把自己的手伸到阳光下面,尝试死亡和毁灭的滋味。你再回过头看这个情节时,真的会心碎。对于克劳蒂亚来说,幸福和毁灭就是装在同一个盒子里的礼物。要么你什么都得不到,如果你想要获得幸福,那么你就要走向毁灭。因此,这也是我看第二季时,非常心痛的感受。克劳蒂亚就很像是古希腊神话里面的那个飞翔者,他的翅膀是用蜡粘在背上的羽毛。他越是快乐,越是奔向自由,越是靠近他想要的爱和幸福,就会越接近死亡和毁灭。因此,克劳蒂亚的一生就是在不断奔赴幸福和死亡的历程。

这个角色身上的那种不断奔赴爱和毁灭的气质,真的让我觉得好迷人。反正不管怎么样,我觉得克劳蒂亚杀莱斯特白人大爹那一场,真的是第一季非常高光的一段。克劳蒂亚让我们看到,惹火了一张创口贴,创口贴急了也是要杀人的。你们男的谈恋爱,不要老想着把女的当工具人。克劳蒂亚的复仇在这里真的特别爽。莱斯特就算你是再顶流的乡村霸总,你施加给别人的轻视和暴行,都是要付出代价的。

我觉得克劳蒂亚在谋划整个暗杀事件时,都显得非常有谋略,有条理有决心。相比之下,路易就是一个没有什么用的队友,而且差点就被他害死了。感觉就是一个非常有能力的女儿或者妹妹,以及一个拖后腿的回避型、低自尊的哥哥,这样一种关系。第一季我就处于一个好精彩、好好看、好爽的状态,虽然我当然有点烦白人霸道,但整体来说我觉得好精彩、好美丽、好爽。大家都很认真地在相爱相杀。

但是等到第二季的时候,我遇到了命中注定的角色阿芒,这个人集合了我对老鬼的所有取向。我觉得我对他的喜爱达到了一个峰值。就是每次在看这个剧的时候我都希望或者在脑部告诉自己,“路易,狠狠地XX他。”这是我表达对一个男角色喜爱的方式,就是希望有人好好XX他。对,就是爱一个男人就是希望另一个男人好好XX他。

然后我觉得第二季是把整个剧情从美国的新奥尔良转化到了法国巴黎,准确来说是转化到了欧洲。因为路易跟克劳蒂亚在试图谋杀莱斯特,或者说谋杀但未遂莱斯特的这个事件之后,他们就开始逃到欧洲去寻根,寻找一个属于吸血鬼的社群,追寻有没有更老的吸血鬼祖先。于是,在第二季的时候,他们通过走遍欧洲大陆的各种地方,最后来到了浪漫的巴黎。对吸血鬼来说,巴黎也很浪漫,我也不知道为什么。

在第二季的时候,路易和克劳蒂亚来到巴黎,见到了一个吸血鬼剧团。他们的名字就真的是叫吸血鬼剧团,将真实的事情大大咧咧地放在大庭广众的眼前。这个剧团会觉得你在开玩笑,事实上,这也是剧团的形式方式。这里面的戏剧,戏子其实都是吸血鬼,他们画着浮夸的妆容,玩着表现主义的舞台戏法,用各种夸张华丽的服饰,把真正的吸血场景伪装成一种舞台的表演,利用观众的猎奇心来引导人类参与一场场人杀人的互动式惨剧。

我觉得这种心理描写非常精彩。在这里,他们遇到路易的第二季CP的一个重点就是阿芒。阿芒在小说里面也是一个白男的设定,是一个红发白肤的少年,但他的年龄不仅比路易要大很多,还比莱斯特也要大很多。他是一个真的是很多年老鬼的这么一个老鬼,某种程度上又对路易一见钟情了,哎,我们路易小宝贝就是这么惹人爱。由此展开了第二季的戏剧。

这个其实也很有意思吧,因为你讲到背景和场景的一个转换。第一季的最后一季,感觉编剧像是为了帮我们纪念一样,他其实抱了一遍时间线。他里面提到路易是在1910年遇到了莱斯特,并被变成吸血鬼;克劳蒂亚是在1917年被路易救回来并被莱斯特转化为吸血鬼。克劳蒂亚和路易联手谋杀莱斯特的时间是1940年,他们完成这场谋杀后搭船去欧洲。

所以故事一开头,就是哇,天哪,两个人特别惨。在欧洲战火纷飞的,两个人为了躲避白天的阳光,还要在地上挖坑躲地下等等。包括刚才提到的路易之前的老乡,是个美国黑人士兵,其实也提醒了我们当时的一个时代背景。第一季的一个故事线,其实是在第一次世界大战的背景。而到了第二季,样本是二战之后。

当然,第二季一个非常重要的情节,就是刚才曼兰提到的吸血鬼剧团。主要的故事线其实就是路易和阿芒之间的腻腻歪歪、拉拉扯扯的恋爱线,克劳蒂亚和马德琳之间的恋爱线。开头真的觉得每个人都可以move on了,被莱斯特虐得惨兮兮的路易,终于遇到了一个愿意被他搞生搞死的阿芒;克劳蒂亚也遇到了愿意跟自己双宿双飞做吸血鬼的老婆马德琳。这一组因为莱斯特被绑定在一起的塑料妇女,或者说塑料兄妹,她们终于可以原地成功结绑。大家都有甜甜的恋爱,大家都有光明的未来。

但结果莱斯特再次出现,白人大爹踏踏踏踏踏又出现。他在地下啃老鼠时一直在想,我要怎么报复前任,要怎么搞死路易。这个故事到后面就变成了路易跟阿芒之间的狗血三角恋,而我们的克劳蒂亚和马德琳直接被炮灰了。我的天哪,我看到这里心都要碎了,原地想要疯狂摇路易,你给我醒醒,都是你害死了我的克劳蒂亚。

我觉得第一季讲的其实是沉溺于一段有毒关系会有多大的伤害,第二季讲的其实是有没有可能我们走出一段有毒的亲密关系,而答案对路易来说就是不可能。他永远永远脑海里面还是会把莱斯特化为第一位。是的,你这个家暴父亲都已经把女儿给害死了,但最终,两个人依然可以甜甜地恋爱。

第二季结尾就是你猜怎么着,他原谅了莱斯特,这你能信?他原谅了女儿当着两个人的面死掉。莱斯特曾经把他从高空往下抛,背着他出轨这么多次,然后他在第二季结尾选择原谅。而且结尾甚至还给了莱斯特一个假假的忏悔戏。他说,天哪,当克劳蒂亚毁灭的时候,我终于意识到原来她是我的女儿,当我意识到她是我女儿的时候,我已经把她毁灭了。我的天哪,故意两个人抱头痛哭,缅怀克劳蒂亚。到底是多么可怕的关系,你们两个互相害自己不好吗,为什么要害我的克劳蒂亚?

那我们先说一下克劳蒂亚和马德琳这一组CP吧。好的,我感受到你已经按捺不住了。克劳蒂亚的角色,因为我们刚才讲到她一个选角的问题,我会觉得第一季和第二季的两个角色的性格变化还蛮好的。第一季的克劳蒂亚亮晶晶的大眼睛,她身上有一种很迷人的非理性和暴力的气质,非常愤怒和野性,就像是一个永远被困在原生家庭的创伤里得不到爱的小孩。她要突破这种创伤,寻找自由的终极途径,就是势必要把那个压制她的白人大爹莱斯特给干掉。我觉得这种混合着愤怒和暴力的欲望是非常迷人的。

虽然我不想这么说,但我觉得要打破这个白人大爹的枷锁,恐怕也只能通过这种以暴制暴的形式才能实现。因此,我很喜欢第一季的克劳蒂亚。而第二季的克劳蒂亚就感觉是在莱斯特这个白人大爹的阴影暂时消散之后,开始按照自己的意愿远走天涯,寻找自我的成年人。我们刚才提到,这个时候她跟路易的相处,与其说像是父女,不如说像是兄妹,我们明显会看到她的成长线比路易要来得更快和成熟。

第二季的克劳蒂亚身上,那种激烈的愤怒和暴力的味道其实平和了很多,因为白人大爹被干掉了。感觉就是第二季的共同敌人消失了,因此路易和克劳蒂亚的性格都变得相对平和。他们想要赶紧move on,赶紧拥抱新世界,赶紧寻找可以依靠的community。至少对克劳蒂亚来说尤其如此。在这个意义上,克劳蒂亚才是真正的存在主义者。你会看到她在思考,我是谁,我要如何以一个吸血鬼的身份在孤独的世界生存下去,我要如何寻找我的同类和同伴。

克劳蒂亚在这个事情上的原动力比路易要强很多。路易一看到阿芒,天哪,有了现任,眼睛花了,所有的事情都不重要了。当时就觉得天哪,这个路易真的,我觉得他的生活就是拉丝和被虐,差不多是这样。但是他也是有尝试其他事情的,刚开始去巴黎的时候就说,我要搞艺术,我要散步,我要当摄影师,我要怎么怎么样;然后最后发现不行,最后只能是搞男人,搞啥艺术。

他就觉得天哪,我在各方面都是有点才华的,但具体有什么才华我也不知道。可能就是巴黎这种地方给人的幻觉,到巴黎我就觉得在这可以一展我的才华,但我的才华是什么,我不知道。确实,你可以看到整个第二季展现出来,克劳蒂亚的能动性和进取心都比路易强太多。包括他们一开始在欧洲流亡的时候,克劳蒂亚会主动去学习异国的语言。在士兵盘问的时候跟对方解释,我们是为什么要在夜里出行,我们是哪里的来的人,甚至一度因为路易没法回话,还说我哥哥是个智障,类似他讲不了话,所以无法回答。这让我们看到的关系稍稍逆转,现在是克劳蒂亚在照顾路易了。

他们还会拿着假护照,过德国纳粹的边界。克劳蒂亚在那边跟纳粹说德语,她甚至跑去跟保加利亚的吸血鬼说保加利亚语。天哪,克劳蒂亚到底是一个什么样的全能型选手。到了巴黎去说法语,作为一个吸血鬼,她的能力也太超群了吧。

因此在这个意义上,我会觉得克劳蒂亚对巴黎的吸血鬼剧院,那种非常非理性的迷恋和狂热,也完全可以理解。克劳蒂亚跟路易两个人跑到吸血鬼剧院,观看表演时,路易的反应就是“哦,很厉害”,眼睛跟楼上的阿芒拉丝;克劳蒂亚则真的是全程就看呆了。她第一次看到一群以做吸血鬼为荣的社群。原来这个世界上真的会存在着这样子的吸血鬼,他们有着非常明确的身份认同,以非常戏谑的艺术形式在所有人面前展示自己是吸血鬼。

他们甚至可以活生生地吃掉一个人类,观众却认为这是一个非常怪异、逼真又血腥的戏剧。将吸血鬼身上的怪物特性在剧场空间中,以非常艺术的表演形式或者说包装方式展现出来,对于一直在黑暗中感到困惑,身份认同又渴望寻找能够互相理解的同类的克劳蒂亚来说,是非常震撼并且诱惑的。原来吸血鬼不仅可以堂堂正正地在人类面前做自己,还可以把我们是一群嗜血又暴力的怪物的事情变成一种艺术,这种艺术会变成一种力量。

对于克劳蒂亚来说,在这个剧场的空间里,她隐藏在内心深处一直以来让她非常挣扎的身份焦虑终于得到了慰藉。她一直以为自己是孤独的少数,包括与路易之间的距离,也是因为莱斯特的存在而变得非常遥远。但在剧院里的这些吸血鬼们,却可以把自己的怪异当成一种独特风格,呈现在众人面前。同时,这个剧院也让克劳蒂亚看到一种全新的社群的结构。因为在克劳蒂亚吸血鬼的生活经历里,她体验过的社群的结构,就是莱斯特、路易以及她自己构成的病态家庭关系。这种关系里充满了暴力、压迫、控制,还有不逞弃的路易那种斯德哥尔摩综合症一样的迷恋,以及非常畸形的权力关系。

但在吸血鬼的剧院里,至少一开始,克劳蒂亚看到的是一种有序社会化的结构。在这个剧场里,吸血鬼之间遵守各种基本社群规则,只要是吸血鬼,就可以被接纳为这社群内的同类,找到自己的位置和身份认同。我记得剧团里面还设置了一组亚裔的父子。所以你会看到,克劳蒂亚则将这个狂热剧场视为一个近乎完美的乌托邦。她觉得自己终于可以成为一个被平等对待的成员,而不是谁的女儿、谁的宠物狗或谁的工具人。

然而,克劳蒂亚对吸血鬼剧团的迷恋,看起来真的非常非理性。因为后来其实还有很多她被剧团霸凌和欺负的情节。这个吸血鬼剧场对于克劳蒂亚来说,并不是一个救赎和慰藉的空间,而是一个充满欺骗性的暴力美学现场。她以为自己在这里找到了同类和乌托邦,但实际上这个地方将会成为她吸血鬼生涯的终点。

她将在这里被她误以为是同伴的吸血鬼们用最残酷的方式对待和处决。克劳蒂亚的命运走向与她在第一季的状态呼应。就像我刚才讲的,克劳蒂亚让我觉得非常悲剧和心痛。幸福与毁灭对她来说就是一体两面的存在。要么你什么都得不到,永远处于匮乏和动荡的感觉中;要么你想获得幸福,就要接受毁灭的命运。这个剧场的存在其实也是如此,它带给克劳蒂亚非常短暂的幸福和希望。她可以在这个乌托邦里成为一个完整而自由的自己,但与此同时,她将在获得幸福和满足的那一刻,迎来死亡与毁灭。

我讲到这里,觉得克劳蒂亚的故事线简直都有种服侍德的感觉。确实,我觉得在第二季时,她的故事线尤其丰满。包括提到的克劳蒂亚和马德琳这一对CP线。我认为这是整个剧中老鬼相爱相杀之间,克劳蒂亚和马德琳的故事线是唯一健康平等的关系。她们是互相选择、彼此尊重的一段关系。

无论是路易在某种情况下被误骗成为吸血鬼,还是克劳蒂亚在路易的祈求下被莱斯特转化为吸血鬼,但马德琳相比之下则是完全基于自己的选择而成为吸血鬼的存在。我觉得这一点是整个剧中唯一特别拥抱自我新身份的故事。

而且,她和克劳蒂亚确实度过了一段相对比较幸福的时光,也让人觉得有点暖的感觉。你有没有觉得,克劳蒂亚和马德琳这条线,很像路易和莱斯特关系的一个对照组。我觉得还是蛮有意思的。因为在克劳蒂亚和马德琳刚开始出场的时候,我是完全没觉得她们之间能有什么故事。我一开始完全没有磕到她们之间的点。

故事开始时,克劳蒂亚在巴黎的街头,被橱窗里漂亮的丝绸裙子吸引,马德琳则是这家裁缝店里冷着一张脸的法国白人女店主。马德琳还特别嫌弃克劳蒂亚的塑料法语,嘲笑她是个没长大的小女孩,试穿成熟女性的裙子。总之就是各种在克劳蒂亚雷点上蹦逼,结果克劳蒂亚啪一下甩了一把钱给马德琳,表示这个裙子你就要按我的尺寸改。 我要买这个。我还要买那个。我要买买买。

因为当时的时间设定是在二战结束没多久,所以那个时候哪怕是巴黎人也是真的穷啊。马德林虽然一张臭兮兮的脸,但是发动了超能力的克劳蒂亚,他还是心满意足的得到了自己想要的一切。然后穿到了适合自己的漂亮的丝绸裙子。两个人其实是因为这样子的一个交集,就成为了,也不能说朋友吧。一开始的时候感觉就是马德林成为了克劳蒂亚的裁缝,经常会给这个古怪的只会在半夜出现的小女孩做裙子。这两个人的相处模式其实也特别的有意思,他们经常会在彼此最狼狈不堪的时候碰到。

比如说后来克劳蒂亚在吸血鬼剧院里面遭遇了类似于群体霸凌的行为,他明明是想在这个剧场里面找到自我,不用成为大家眼里的一个像洋娃娃一样的角色。结果剧院里的人非要给他按上一个在舞台上扮演滑稽的小女孩的形象,然后把他打扮成一个像花里胡哨的洋娃娃一样的丑觉,还要让他化成一种很浮夸的小女孩的妆容,穿着很浮夸的滑稽的小女孩的衣服,在巴黎的街头发剧场的传单。处于这种状况下的克劳蒂亚,他会碰到正在非常狼狈的擦橱窗的马德林。

因为原来马德林是在二战期间因为跟德国人谈恋爱,在战后遭到了所有人的敌视和孤立。这个其实应该是在欧洲战后非常普遍的现象,就是战后幸存下来的人们,他们把战争的创伤和屈辱发泄到在战争期间跟德国人有交往的女性身上,包括在《西西里的美丽传说》里面也是有类似的情况。当然,这个剧并没有展现马德林他那种很直接的,比如说可能被剃光头发或者是被当街暴打或者侮辱的这种场景,但我们完全可以想象这个很有可能也是发生过的事情。

包括到后来他跟克劳蒂亚遇见的时候,自己的橱窗还是会被恶意的邻居破坏,用石头把他的玻璃窗给砸破,甚至会出现一些语言和行动上的暴力。在这个过程中,你会发现这两个浑身长满刺的人,他们永远能够在彼此最脆弱的时刻看见彼此,互相接近。这个时候你会发现,两个人之间的化学反应开始慢慢出现了。我觉得他们之间的吸引力真的超美妙。

因为一开始的时候跟莱斯特和路易就真的很像。马德林完全就是一个种族阶级以及年龄各种偏见的存在。他一开始就是嫌弃克劳蒂亚的法语,嫌弃克劳蒂亚的年纪,里面当然也隐含着一些白人女性对于克劳蒂亚这样一张黑人脸的一种偏见或者说一点点的歧视。更重要的是,他否认了克劳蒂亚最需要的那种作为成熟女性的身份认同。面对马德林的这种比较端正的状态,克劳蒂亚就是带着一种我是吸血鬼的权力感和优越感,简单粗暴地用金钱和力量压制了马德林所谓的白人的优势地位。

当时看到那一幕的时候,就觉得有一种很荒诞、很反转的殖民幻想的场景。一个矮个子的黑人小女孩在战后的午夜巴黎,用非常赤裸裸的一打钱就直接压制了一个巴黎本地的白人女性。但是非常奇妙的是,克劳蒂亚跟马德林的这种有点反转性质的权力对抗,其实并没有引发更激烈的矛盾和冲突。我觉得这里真的是完全可以跟路易和莱斯特这组有毒伴侣关系形成非常鲜明的对比。

路易和莱斯特在相遇的时候就面临着各方面的不平等和压制,让他们的关系在很畸形、很扭曲的状态里面越走越极端。但是马德林和克劳蒂亚的差异并没有让他们的关系走向更多的对抗,反而变成了他们对于彼此的好奇和观察。克劳蒂亚也没有简单粗暴地去伤害在最开始的时候冒犯了自己的马德林,而马德林他也没有拒绝眼前这个怪异的小女孩。他会一直给她做衣服,也会去试图理解这个奇怪的存在。而克劳蒂亚也在这个过程中,看到了马德林身上跟自己非常相似的痛苦和脆弱。

我觉得当他们真正意义上看到彼此身上的脆弱性的时候,也是他们情感关系的转折点吧。克劳蒂亚被迫扮演了一个永远幼稚和滑稽的小女孩,他被他的同伴霸凌和孤立。马德林可以看到他隐藏在很坚硬的外壳下的屈辱和愤怒的感觉。马德林在被人类社会惩罚和伤害的时候,克劳蒂亚也可以看到他的孤独和倔强。

他们之间的相认和吸引,其实并不是那种什么命中注定、一见钟情的恋爱叙事,而是一种我们都是这个世界的边缘人和弃儿,我们共同看到了彼此,然后共同认同和理解彼此。我觉得在这个层面上,不管是这两个角色,他们在白人和黑人的种族差异设定上,还是吸血鬼和人类的一个物种的差异上,都让他们的情感关系变得非常有棱角和有张力。

因为黑人小女孩和法国白人成年女性的这种组合,无论是视觉上还是文化上的感觉,都有一些微妙的反转。他就是从性向和种族方面都彻底反转了传统的亲密关系模型。而且马德林也不是一个像妈妈一样一直在照顾克劳蒂亚的看护者,甚至你会看到有的时候克劳蒂亚才是马德林的守护者。最后,马德林也在生死相守的时刻选择站在克劳蒂亚的身边,两个人一起走向毁灭。

他们真的是在这个充满暴力和黑暗的世界里互相碰撞、互相刺痛,然后互相理解和救赎的一组CP。我真的哭死了。我觉得他们这一对特别打动我的是,他们最后在跟路易和阿蒙双约会的时候,两个人聚在一起吃饭,有两个细节特别打动我。

一个就是当时路易看到了马德林的记忆中有一个女孩,就问马德林说这个女孩是怎么回事。马德林就说我已经跟克劳蒂亚谈过这个事情了,这是我的妹妹。我已经跟克劳蒂亚解释过这个女孩了,我不想让克劳蒂亚以为她是个替代品。这就是完完全全讽刺了三个老鬼之间的关系,因为三个老鬼之间阿蒙就是很明显的替代品,就是被胎。但是马德林在这个可能性出现之前,就先坦诚地跟克劳蒂亚解释了这个事情。

所以他们的这段关系是完全基于沟通,而不是像几个老鬼一样就是非要有话非得不好好说,一定要动不动就付诸暴力,动不动就付诸欺瞒。克劳蒂亚跟马德林的关系不是这样子的。我印象中这一段里面路易还问了, 就是说你们现在是情人关系吗?就是你们是那种关系吗?然后他们就说我们还不确定,但是之后可能会是这种关系。我觉得这一段给我的感觉也特别特别好。不不是所有的亲密关系都必须导向性缘关系,他们的亲密关系是基于一种相互的信任和友谊和理解,基础上发生出来的,而不是一开始就是一个基于信誉,基于吸引力的关系。

爱情不要把它限定于这么基础的东西,这段爱情故事好刻的原因。所以我看几个老鬼的时候,就觉得我不在乎你们情感世界怎么样,我只想看你们的燃东。但是对待马德林跟克劳蒂亚的时候,我就希望他们是好好的。看到他们最后的那个场景的时候,我就觉得怎么这么快?就是没有撒多少糖就死去了呢?怎么就撒糖就这么一点点,然后就死去了呢?我就觉得老鬼们的故事怎么这么长啊?我们需要年轻女鬼,年轻小鬼的故事。

与此同时,阿芒就显得非常的可恶了。接下来可以四划的来进入到你最磕的阿芒的角色。第二期让我非常生气的一个点就是,我会觉得克劳蒂亚最后的悲剧的命运,几乎是完全在路易的袖手旁观的过程中造成的。路易他在跟阿芒谈着甜蜜的恋爱,其实他也知道阿芒在纵容着手下剧院的人霸凌克劳蒂亚,但是因为他在沉迷谈恋爱,所以对于自己身边发生的事情就处于一种熟视无睹的状态。这一点真的让我非常心痛,然后我又觉得阿芒这个人好割裂。

他就是在路易的面前做斗鞍,在其他所有人面前他要做斗鞍死。这样的一个人真的是让我觉得咬牙切齿。在路易面前扮演一个茶茶的角色,人畜无害的角色,软弱的脆弱的受小不住可怜的角色;在外面就是要霸凌全世界。天哪,我就是喜欢他这么剑。哇,我一边看我就一边感慨,阿芒你真是个manipulated little con。我可能人不太正常。

但是确实像你刚刚所说的克劳蒂亚跟马德琳的那种恋爱关系,那种平等、友好的基于理解的,然后又克制或者尊重对方的恋爱关系,现实生活中我非常拥护这种关系。我觉得现实生活的关系都应该是这样子的。但是在影视作品或者文学作品中就是完全不会让我触动。我希望在虚构作品中可以得到现实生活中越twisty的东西越好。

就是我是这种官剧的体验。包括我在看这部剧的时候,我也没有把自己或者就是我身边的人带入任何一个人。我是站在一定的距离,很明显是作为一个剧外的观众在观看他们。所以我才可以说出一些抱研。这是我观看这部剧的体验。

然后我来说说我为什么喜欢阿芒。我喜欢阿芒,接下来会是我个的癖好的大暴露。我觉得阿芒太好了。太好的意思就是他真的是既要又要,又美又强又惨又惨又茶又白其黑,用尽万般手段千种算计,人家还是不爱你就不爱你。

就是这种备胎的惨感,加上其实可以统御基本上所有剧中吸血鬼的强大能力,就让我觉得这个也太好刻了吧。首先我要从长相上来说,因为第一击中我的就是他的长相。他不是一个白人。太好了。这个设定也太好刻了。因为他确实在原著小说中是一个红发白面,未成年的斯拉夫小天使的那种长相。

就是什么都没有吸引我的点。就包括我自己看二次元的时候也喜欢黑皮。所以阿芒在这个剧里面被设定成亚裔,准确来说就是印度裔的这么一种长相,就会让我觉得太好了,真完美。确实我看完第二季的时候,再回看第一季的时候,我觉得丹尼完全就是路易和阿芒对老夫老夫play的道具,而阿芒明明强大到可以击败所有的吸血鬼,但还要在这段关系里面假意,假心假意地伏低作小。

就看着我好爽啊。阿卓在跟我聊这期的提纲的时候,有给一个问题就问为什么觉得阿芒比较好刻,路易和丹尼没有那么好刻。我觉得巴黎小情侣热恋期明明很好刻啊,每天都在吵架调情。尤其我记得的一段是他们在咖啡馆讨论邪恶的等级的时候,咖啡馆前面就是萨特忽然转过头来,就开始巴巴巴巴告诉你邪恶是什么。你们两个闭嘴让我听回音乐行不行。

这时候阿芒跟路易就不吵架,他们直接用脑电波对话,一边吸烟一边对话。我重看这个片段的时候就想到,天啊,这不就是麦法吗?这也太强了吧!吸血鬼的能力被你们用在这种地方也太强了吧。 所以我觉得阿芒的剧中人设就是以退为进,伴猪吃老虎的这么一种强兽人设,就是先平。

他也不是抖S抖M,我觉得他是享受并且需要具备掌控权的抖M。就是说你不能压过他,但是你也不能不压他。而且整个第二季你可以知道,后面路易的很多回忆都是阿芒灌输给他的,或者是阿芒删改过的串改过的。回看第二季的时候我就觉得阿芒灌输给路易的整套回忆,不管其中有多少正确多少是错误的, 就是一个人给自己自单写文,然后强迫自单按照设定演,而演上77年的这种超漫长的东西。

我也想展开讲讲他们俩的关系。我不磕他那两个CT,我是柯芒这个人的变态部分。一开始在第二季结尾的时候,阿芒跟路易声称他们是什么一生至爱,我当时就觉得狗屎。其实就是丹尼尔的那种反应就是你们卖吧,我才不信呢,就太努力强调自己相爱了。而且他们有一个细节,就是阿芒和路易在接受采访的时候,路易就说我们我跟阿芒在一起77年了,然后阿芒忽然补上一句说比路易跟莱斯特在一起长47年哦。看的时候我就心想,没有人问你忙,你这样子狡辩就是Nobody is asking you。

没有人问你的,你为什么要补上这句话?我觉得整个剧集设置的讲述场景也非常有意思,他们是在迪拜一个阳光非常非常强烈的地方,吸血鬼是非常惧怕阳光的。但有一个buff就是阿芒作为一个千年老鬼,百年老鬼,反正他老到了一定的境界,他已经不怕阳光,他可以在阳光下面都OK的。但是怕阳光的是路易,因为他是一个小鬼嘛,他很脆弱。

所以你可以看到,整个房子就是阿芒为了囚禁路易而建的棺材。在新房子里面,路易不需要自己一个狭小的棺材,因为整个房子就是阿芒为了他而建的棺材。这就是什么,这就是囚禁强制爱。这就是令人激动的东西,很多细节都强调这一点。包括路易在自己曾经待过的家里面,他都是比较喜欢鲜艳色调的,就是黑人会相对来说比较喜欢鲜艳色调的东西。

但是你可以在他迪拜的新家里看到基本上是冷色调的,而且他的书架摆得特别特别的高。他怎么拿呢?路易拿不了,路易不会飞。每次要看书,他还挺喜欢看书的,每次都需要请求阿芒给他拿下来。这些设定都可以看出整个房子,整个空间是在阿芒的掌控下,路易其实就是一个被迫屈服的状态,只是他自己不自知而已。

我比较喜欢扭曲的东西在虚构作品中。我确实也觉得阿芒这个人设非常有意思。他一直都是在以一种强操纵性的方式来接近路易。他们第一次真正开始聊天的时候,是吸血鬼剧团出去狩猎的时候,一群人跑到一座豪宅里面,把豪宅里面所有在party的人都给吸了,都杀了。这两个老鬼就站在豪宅前面,背后就是不停地撕扯喷血的屠杀的身影,然后这两个人就穿着巴黎的那种大衣,开始掏烟开始吸起来,站在车前,开始吸烟调情,背后就是被屠杀的背景。

阿芒就对路易说,你就不必跟我隐瞒任何莱斯特的事情,但是你不要跟其他人说。路易就有点害怕,他就说好的,我听你的。Meta是整个剧团都会对阿芒的一种称呼,意思大概就是主人的意思。阿芒就说你可以叫我名字。这个让步的举动,其实我觉得某种意义上,他是在将自己和莱斯特区隔开。

因为他很早就知道路易跟莱斯特的关系,也知道白人莱斯特或多或少都跟黑人路易是有隔阂的。所以他这个说你可以不叫我主人这样的提议,实际上是为了让路易卸下心防,就告诉路易说,我不是你曾经那个糟糕的白人男友,我也是有色人种,我跟你是平等的。你不需要叫我主人。这个亲密、暧昧的举动,但有意思的是,在于路易是否称阿芒为主人,决定权都在阿芒,而不是路易。

所以就因为他们之后的性关系中都不可避免地包含这种主从关系,而真正掌控这个关系的是阿芒。有意思的是,阿芒确实是一个亚裔,他是一个印度裔的人,但是在整个剧集里面他都没有真正共情。路易之前在新奥尔良的种族方面挣扎,如果他真正共情,他就不会这样虐待克劳蒂亚,也不会一定要有克劳蒂亚家族的主人之称。

阿芒又逼迫克劳蒂亚一夜一夜出演那些令她痛苦的丑觉。这种貌似共情的行为,恰恰就是一如他之后的诸多行为,都是一种操纵、算计。所以相比于莱斯特那种血腥暴力、攻击性满满的求爱,各种在教堂里显示自己杀了多少人的这种求爱,阿芒的求爱场面就像是以退为进、步步为营的一场攻防。

他每一次对路易展现出自己的力量,远远超过路易和他人的力量的时候,就会开始示弱。比如说他有一次生气的时候,他震慑了全场,包括路易在内的吸血鬼,下一场戏,他就把路易带到卢浮宫,袒露自己过去的创伤。就是那种展现我有多强大,然后马上告诉你我有多脆弱的那种互相混合一点一点的诱骗。

所以那个卢浮宫的场景是我最喜欢的场景之一。阿芒带路易去参观卢浮宫,因为他们是晚上出现,所以他们操控了这个守卫,混进去了。他在那里展示给路易看他自己曾经的创造者,马里斯绘制的画像,讲述了自己过去的创伤经历,包括被马里斯性剥削和失去的痛苦。他就回忆他大概在15岁的时候被人从青楼卖了,当时的名字叫阿努。他说他几百年后回忆的时候也不太确定了,只记得被卖了一个又一个人,甚至不记得自己最初的名字是什么了。

他的父母在他小的时候就把他卖给了船长当努力。之后他只记得各种容器青楼之类,被马里斯这个吸血鬼,还是个恋童癖吸血鬼买了之后,这个吸血鬼时不时地会宠爱他,同时教育他,他全身心地侍奉这个主人,沉醉于这样的爱情之中。但是即便如此,这个主人也时不时会把他借给其他的人,会赠送给其他的人。在这一幕中,阿芒太露了自己曾经的名字,这是一个印度的男孩名字,在法语中,它的意思是赤褐色或者黎明的眼色。

这点是跟他的族裔相关的。他是一个亚裔。即便他在第二季中,没有像路易一样曾经遭受过如此直接的种族导向侮辱和歧视,但对于这个寿命五百多年的老鬼来说,你就可以从他的过往的经验片语中知道,他的过去其实就是一段殖民史。在童年被售卖,被恋童癖吸血鬼马里斯,半是抚养半是虐待长大,然后被解救之后又被教廷改名送到法国。而且他在剧中有说,虽然他会说法语,但法语是他的第四种语言,而且是说得最差的一种外语。

所以教廷其实也是出于一种,我一定要派你去那里替我干涉的心理,也不管他愿意与否就把他运到了法国。就这样他一次次失去姓名,一次次被新的掌权者赋予姓名,一次次被迫改编身份,其实就像是殖民史中,被统治者不断丢弃自己身份和语言的那种苦楚和屈辱。连证明他存在过的被剥削的唯一物证,那幅画其实也是很有殖民意味的,因为那幅画是基督教的画像,而且描绘的是充满白人色彩的宗教场景,甚至把这个印度裔男孩画成一个白人的模样。

因为那个时候不能画有色人种,所以如此尊贵的宗教画也不行。而且他是陈列在欧洲的艺术馆里面,供白人欣赏。在各种意义上,他都是那段被剥削的血腥历史的活生生的例证,或不那么活生生,毕竟他是吸血鬼的实例。他展示自己的创伤,但每次展示、每次示弱,其实都是一种权力游戏,也是一种在他默许甚至怂恿下的权力和信誉的游戏。

他把自己的创伤变成了一种与恋人之间的情欲游戏,包括在第一季的时候他就非要假扮成路易的那种亚裔仆人。比如在初步建立关系的时候,他就呼唤路易为主人。这样一种权力游戏在第二季第七集,著名的审判集中,我觉得展现得淋漓尽致。那一集是我最喜欢的一集,因为它太丰富太震撼,而且极具操控性和隐喻性。

它又包含了克劳蒂亚悲剧又某种程度上是圆满的结尾,我觉得。然后它又包含了一个白人权威莱斯特以及缠绕历史,被阉割历史的黑人全部被隐藏的这么一个场景。在这种意义上,我觉得这个剧很恐怖的一点就是跟白男谈恋爱是最恐怖的一个故事。这场戏还包含了充满虐待和猎奇色彩的公众审判。

因为不管这个公众是否被操控,但他们都是参与了这个审判,他们都是参与到这个审判让克劳蒂亚去死的这个审判。我觉得这个场景到目前还是非常非常有意义的。而阿芒这个白切黑就是这场年度大秀的总导演。他总会将自己塑造成脆弱凄惨安全可怜,至少比法国白男附加且有劈腿和家暴史的莱斯特要脆弱凄惨安全可怜的版本,但无碍于他在涉及自身掌控权和利益时,将路易和克劳蒂亚出卖给教团。

以此来与教团达成某种协议,而且是他与莱斯特共同创作了这场迫害克劳蒂亚的表演。他在一个几乎全白的,在吸血鬼剧团里有亚裔,但你可以看到审判席上基本上都是白人的场景。他在一个几乎全白的吸血鬼剧院审判厅,利用自己至高无上的权力,联合另一个白人杀死黑人女孩克劳蒂亚,为自己创建了新的秩序,依然是他拥有至高权力的新秩序。

就是与路易在一起的新家,也就是以爱之名囚禁路易的棺材。在这个审判之后,路易被两任老鬼男友合力摧毁,而阿芒则如愿以偿地获得了路易残留的碎片。真是太病态,太美好了。对,我之前在你磕阿芒的时候,隐隐地感觉到了你对于这种阴暗爬行生物的欣赏和赞美,现在我感觉我已经更加深刻地理解了你对于这个人物的把玩的那种感受。对,就属于一个完全物化她的状态。

我没有在乎她的死活。在现实生活中我会说路易快逃,克劳蒂亚快逃,主要是路易快逃,因为有病的是她。但在虚拟剧集中,我就想说阿芒,你也太会了。我不允许任何人忤逆你,你真的太会了,就是manipulated little bitch。

那后面丹尼尔的部分你还要再讲吗?原著里面其实阿芒跟丹尼是官配。印象中是阿芒最后确实转化了丹尼嘛。他这辈子跟下辈子都没有转化过一个鬼,但是他三毛就是转化了丹尼。这是他们的羁绊,但在小说里面会更复杂。小说里面她好像玩了丹尼几十年,丹尼受不了,他才把她转化成吸血鬼。所以其实他们是官配,但我不磕。我个人不磕官配。

我们今天差不多就到这里。好的。下一次要磕的那个莉莉丝的孩子,也是一种非常迷人的流体力学,人外触手戏,不算虐恋吧。好,那我们就期待下一次和我们的肖师傅精彩的切磋吧。不要这样讲,你干嘛一定要打擂台。这种思维从哪里来的,这种竞争思维去掉。

Mama’s in her backyard drifting, dropping all her dimes and nickels, waiting for her backseat poppy. Fucking joy bill never banging. Now that funky boost is calling in the early crack of dawning, going loony toony yony, dreaming of her backseat poppy. Poppy promised he would call up, Poppy said he would do better, left her fiending lonely dreaming with a baby crying screaming. Poppy dumped her poppy, dropped her poppy, knocked her up and locked her, left her in that junkyard dying, with a baby screaming crying.

Junk house, working for her backseat poppy, her backseat poppy, her backseat poppy. Mama’s in the graveyard, she’s pushing Daisy, she’s pushing Daisy, she’s pushing Daisy. Just as in the madhouse, dreaming of her junkyard mommy, her junkyard mommy. Baby’s in the playhouse, waiting for her Debbie daddy, her Debbie daddy, her Debbie daddy. Mama’s in the junk house, working for her backseat poppy, her backseat poppy, her backseat poppy, her backseat poppy.

Mama’s in the graveyard, she’s pushing Daisy, she’s pushing Daisy. Just as in the madhouse, dreaming of her junkyard mommy, her junkyard mommy. Baby’s in the playhouse, waiting for her Debbie daddy, her Debbie daddy. Daddy, Daddy, Daddy, Daddy, Daddy, Daddy, Daddy. Since she’s in a henhouse, thinking of her junkie mommy, lost her head, crossed the bouillage, never coming back again.

Fucking cracking up her business, she took too much fucking acid. Now she’s counting feathers, flowing in the glaive, your puppy’s calling. He got dead, lost her head, she got kids but never wet. He went south, dirty mouth, nothing left but broken house. He got dead, lost her head, she got kids but never wet. He went south, dirty mouth, nothing left but broken house.

I got dead, lost her head, she got kids but never wet. I got dead, lost her head, she got kids but never wet. I got dead, lost her head, she got kids but never wet. I got dead, lost her head, she got kids but never wet. I got dead, lost her head, she got kids but never wet. I got dead, lost her head, she got kids but never wet. I got dead, lost her head, she got kids but never wet. I got dead, lost her head, she got kids but never wet. I got dead, lost her head, she got kids but never wet.

Mama’s in the junk house, working for her backseat poppy, her backseat poppy, her backseat poppy. Mama’s in the graveyard, she’s pushing daisy, she’s pushing daisy. Justice in the madhouse, dreaming of a junker mommy, a junker mommy.

Baby’s in the playhouse, waiting for her deadbeat daddy, a deadbeat daddy, a deadbeat daddy.


This is an experimental rewrite

欢迎来到新一期的《痴人之爱》。我是阿卓。

在这一期节目开始之前,我想给大家做个剧透预警。虽然我们平时对剧透的态度也算随便,但这次实在是良心发现,决定还是要提前警告一下。这一集将严重剧透《夜访吸血鬼》第一季和第二季的内容,建议还没看过的朋友谨慎收听。

当然,考虑到这两季的剧集已上映很久,我相信应该看过的人也都看完了。参与本期节目录制的是我们的常驻主播、虐恋文学爱好者徐曼岚。在曼岚成为定期出镜的常驻主播后,我都快懒得再介绍她是编辑、译者和普通读者的身份了。而且,她的勤奋程度已经完全超越了我们之前那个消极代工的劳模萧一支。这里也先预告一下,5月的时候,曼岚会来与我们的过气劳模萧一支面对面较量,届时肯定会是一个热闹非凡的5月。如果大家期待这样的对决,快给我们节目打钱吧!这样我就有更多动力,将节目更新得更及时。

好了,虐恋爱好者主播曼岚,你来跟大家打个招呼吧!我们为什么会在谈《夜访吸血鬼》的节目上如此契合?作为读书类播客的主播,我们又怎么会谈起这么一部剧呢?我要重申,这期节目绝对不是一方的卷,曼岚和我之间没有任何压迫与剥削,真的是一种双向奔赴的关系。

曼岚:大家好,我是曼岚。不得不说,我出现的频率和努力程度已经让我配不上这个名字了。但无论如何,首先要声明一下,五月份我们并没有要和肖师傅打擂台,我们只是友好地各自录制,没有打擂的意思。

至于为什么聊《夜访吸血鬼》,我已经忘了最初是不是阿卓推荐的,但在观看过程中我们进行了一些非常激烈且语无伦次的交流,比如“啊啊啊”或者“呜呜呜”的日常聊天与吐槽,结果导致在录制这期节目的时候我们真的是一拍即合。

我并不认为《痴人之爱》作为一个读书播客,就不能讨论《夜访吸血鬼》。因为这部剧最擅长的就是“文本吸毒”。在讨论这部剧集的创作时,《夜访吸血鬼》确实非常适合进行文本分析。虽然我不知道以我直言不讳的风格和虐恋的倾向会产生怎样的化学反应,但总之这一期我就是会疯狂讨论。

说得对,确实《夜访吸血鬼》之所以值得在我们节目中讨论,原因之一就是它的结构非常适合文本分析。这个故事的主线结构基本上是一次采访。记者丹尼尔采访了一位已经活了几百年的吸血鬼路易,丹尼尔提问,而路易则回忆并讲述他的故事。然而,这个叙述者并不十分可靠。实际上,这不是丹尼尔和路易的第一次采访,几十年前当时年轻的丹尼尔曾采访过路易,留下的录音带中,路易的叙述版本也有些微妙的差别。

值得注意的是,丹尼尔提到年轻时的路易对他的吸血鬼恋人莱斯特的描述,充满了控制狂和暴力倾向。但现在的路易则用一种更加温柔的情感,讲述他们之间爱恨纠缠的故事。而在路易叙述时,丹尼尔常常会提出质疑,质疑路易的回忆是否真的可靠,还是说他在整理记忆的同时,也在编织出一个不同版本的新故事。

这样的互动过程确实充满了文本的魅力。当然,今天我们的讨论重点主要还是在《夜访吸血鬼》中的角色关系,我们可以逐一分析一些有趣的元素。

首先,我觉得这部剧让我非常吸引的地方就在于它聚集了我心目中的梦中情鬼。千年老鬼的爱情故事非常复杂,每个角色都极具魅力与个性,可能这与吸血鬼本身的特性有关系。他们情感的拉扯、激情和欲望都远远超过人类的界限。

你会看到许多错综复杂的吸血鬼男性之间的关系。然而在严肃的层面上,这部剧也深入探讨了情感操控、心理依赖、斯德哥尔摩综合症、权力失衡以及有毒浪漫的描写,呈现得非常细腻与巧妙。在让观众为这些角色倾心的同时,也让人看到即使这些关系已经变质、腐烂和崩坏,那种旧情依然是炽热的。

因此,我觉得无论对哪一类观众,只要你愿意去看这部剧,都能有所收获。同时,我也觉得剧版的《夜访吸血鬼》特别好的一点是对克劳蒂亚这个角色的改编。之前我曾跟曼岚聊过,看完第一季后,知道克劳蒂亚在第二季会死去,我感到格外难过,所以非常抗拒去看第二季,因为她是我最喜欢的角色之一。而我认为该剧对她的塑造非常成功,尤其是与传统男男故事中女性角色多为工具人的角色形象相比,克劳蒂亚在剧中被赋予了更为丰满的角色。

曼岚:对,我觉得你提到的克劳蒂亚这个角色很像我们之前在讨论《乔瓦尼的房间》时提到的赫拉,她在暖男关系中具有特殊的冷漠性和丰盈的角色特质,这也使得克劳蒂亚在这部剧中成为一个非常吸引人的角色。当初我劝你去看第二季,就是因为到了第二季克劳蒂亚更丰富了,其中的演员在各个方面的表现确实比第一季更强。

另外,克劳蒂亚的年龄调整也使得她的角色更加活灵活现。电影版中她大概是五六岁的幼童,而剧版中角色的年龄被调整到了十四岁,这让克劳蒂亚获得了更多的能动性和颜色。故事核心也从吸血鬼与幼童身份的反差,转变为她成熟的心智被锁在一个永不成长的永生身体中,永远在一种渴望爱与激情的状态中。这样的刻画与以往电影中的形象截然不同。

再谈到路易这个角色,在原著小说中,他是18世纪美国路易安那州的一个白人种植园主。剧版则将时代背景推迟了100多年,设置在20世纪初的美国新奥尔良,这样的调整使路易的黑人身份更具历史依据,而非单纯出于政治正确。这使得路易作为一个黑人的富商与妓院老板,生活背景变得更为具体和可信。

想要深入探讨这一点,在路易所生活的年代,许多人或许会觉得奇怪,作为一个黑人,为何他能在20世纪初的美国新奥尔良成就一番事业。实际上,路易是所谓的克里奥尔人,即一部分拥有白人血统的自由黑人。就像我们之前和曼岚讨论《沼海无边》的时候提到的安托马内特,她和路易的身份在某种程度上是相似的,都是拥有一定白人血统的克里奥尔人。

然而,路易的外貌比其他影视作品中的非裔美国黑人更接近于深色皮肤。他的家族在新奥尔良经营生意多年,不是普通的贫民,而是相对富裕的家庭。如果没有白人血统,普通的黑人家庭在那个时代根本无法建立像路易所拥有的事业。在他与白人议员的交往中,那些白人议员直言说道,如果不是你是克里奥尔人,你怎么可能有资格与我们共进晚餐?这也解释了路易为何会受到严重的种族歧视,却依然能与白人社交圈有一定的交集。

这样的微妙阶级流动在20世纪的新奥尔良中,只有有白人血统的克里奥尔黑人才能拥有。假如路易完全是非裔美国黑人,遭受的种族隔离会更为彻底,根本无法在白人的社交圈中占有一席之地。因此,我在观看这部剧时,对编剧的创作深感惊叹,它不仅扎根于历史现实考据,还让路易的心理冲突变得更为细腻和复杂。因为他既不是一个完全压迫到底的非裔美国黑人平民,也不是一个能够被白人社会接纳的黑人,这样的处境交叠出他在种族、性别、阶级和物种多个层面上都处于“他者”的状态。在任何方面,他都显得格外“尴尬”,因此更容易理解路易那种纠结和焦虑的性格。

我在看电影时有个强烈的观感,电影的表现很直白,同时也让我很难共情角色的动机和情感。而在剧中,由于为路易设定了更强的背景,他的情节和种族变化让观众感觉他的痛苦与挣扎更加真实可感。作为生活在1910年美国南方的黑人,吸血鬼的身份被赋予了新的象征意义。他究竟是在逃避,还是在追求真实的自由?路易始终在这道问题中挣扎,因此形成他那种复杂而矛盾的状态。

他的吸血鬼身份接受过程与克劳蒂亚有趣地形成了对比。相比于路易的拧巴和犹豫,我一直很喜欢克劳蒂亚身上那种直接、激进、暴力又迷人的气质。在电影中我就已经很喜欢这个角色了,而剧版将她的表现更加合理化。虽然在外表上都是黑人,但路易在克里奥尔黑人群体中是精英,克劳蒂亚却是来自贫困黑人社区的普通女孩。她生母在生她时去世,父亲抛弃她,由她脾气坏的姑妈抚养,生活条件非常糟糕。

我觉得克劳蒂亚与路易之间的区别在于,她对自己吸血鬼身份和暴力本性的接受非常自然。生存本就是克劳蒂亚在她人类时期被迫接受的核心目标。她几乎本能地认同力量的重要性,因为作为吸血鬼的力量可以让她摆脱被压迫的境地。因此,我非常欣赏克劳蒂亚身上愤怒、暴力,以及绝不屈服的个性。与之前电影版被困小女孩身体里的克劳蒂亚不同,剧版的克劳蒂亚更加深刻,展现出一种在种族、阶级和性别维度上全面被剥夺和压迫的女性形象。

她的愤怒和暴力表现得非常直接且猛烈,让人感到合情合理。比如,在第一季结束时,克劳蒂亚决绝地策划杀掉莱斯特的行为,或许应视作一个非常彻底的弑父举动,更是一种逻辑上成立的行为。当然,第二季的克劳蒂亚性格会有所变化,她与她的“CP”之间的爱情故事可真是太吸引人了。哇,真的是其他角色虐身虐心,唯独我们的克劳蒂亚却得到了最好、最甜的爱情。

我个人觉得第一季克劳蒂亚的演员看着较白,而第二季演员的外貌更接近非裔,所以这或许影响了角色的呈现。在第一季时我并没有感受到强烈的种族视角,而到了第二季,这一感觉却变得显而易见。那么,我们要开始讨论第一组角色关系了吗?这对是我们最为頭疼的主线CP,但其实我对此完全不感兴趣,反而更想嗑一些冷门CP。我开始抱怨了,准备把你的经典抱怨纪录下来了。

确实,路易和莱斯特这对CP是让人厌烦的,但我也不算讨厌这对CP,只是莱斯特让我反感。对路易我没有厌恶,反而是一种“恨铁不成钢”的心态,多少反映出我对他的期望。然而莱斯特那种霸道的特质我实在没法共情,他就像个典型的白人霸总,高贵而优越的背景令他与路易之间的对比更加明显。

莱斯特对路易的吸引方式让人感到恶心,他夺走路易的女人,让路易处于被压迫的状态。等路线烧起冲突时,他却又以一种平易近人且暧昧的态度邀请路易加入他们三人的社交活动,如此上下颠倒的立场让人感到无奈。这种以抢夺方式吸引注意的行为,真的很无趣,没有任何新意,给人的感觉是,弱者的愤怒最终只会被掩盖。

在这样的背景下,莱斯特对路易的感情显得幼稚,他竟然会一见钟情,就觉得路易是他想要追求的对象。尽管后续有许多血腥暴力的事件,但开场就是那种传统浪漫的设定。莱斯特在街上看到路易,发现他在强势的外表下其实并没有那么强大,因此一眼锁定了他,将其视为追求目标。

不过,一个经历过百年的老鬼,为何如此幼稚使人难以理解,这对我而言显得十分滑稽。他的情感实际上是通过暴力和掠夺来层层展现的。因此,路易和莱斯特的关系也极为典型,反映出许多家暴关系的特点。黎明前的温存如同蜜月期,莱斯特表现出对路易的宠爱和溺爱,但当他想要从恋情中占有更多控制感时,便会发生各种暴力行为。

莱斯特用强烈的措辞和残酷的手法对待路易,令人不寒而栗。他不仅在言辞上戳人心窝,还不惜在肉体上施以暴力,这使得他们的关系陷入恶性循环。他与路易之间的爱,佳偶之际昂然勃发,但冲突时则如同暴风骤雨般的毁灭。

因此,莱斯特与路易的关系可说是表面上平衡,内里却暗涌不已。他们之间的权力差异并不仅限于传统的性别角色,而是涵盖了种族与经济层面的困境。这一切让路易在各种层面上都十分挣扎,因为他始终游走于底层,而莱斯特则是一个拥有更强大背景和力量的对手。 就看到这里的时候,真的是,哇,太有毒了。莱斯特那种嘲弄的态度,实际上就是对路易出轨的一种惩罚。所以,我们能看到,所谓的自由其实只是莱斯特的自由,他才是这场关系的游戏规则制定者,掌控着定义自由和游戏规则的权利。在他们的关系中,根本就没有任何的尊重和共识。莱斯特理所当然地认为他可以拥有一切,而路易只能在莱斯特允许的范围内,体验那种被限制的“自由”。这种关系在现实生活中应该并不罕见。在不平等的情感关系中,自由往往成为了较强一方实施操控和控制的借口,而弱势一方只能被迫接受这些“自由的规则”,还要在享受自由的过程中遭到强势者的限制和惩罚。

路易在这段关系中也很纠结和迷惑。他对于莱斯特的挣扎与反抗,不仅仅是因为嫉妒,而是意识到了他们之间的不平等。他明白,自己在这段关系中始终是被操纵和压制的一方。他想要的,其实不是享受同样的自由,而是一种与莱斯特平等的关系。他渴望在这段关系中有主动权,而不是始终处于被动的状态。

然而,路易与莱斯特每次争执后,莱斯特却总是轻描淡写地认为:“我的小宝贝,你又开始闹别扭了,是不是嫉妒了?”所以,这种CP关系真的让人觉得像是毒瘤的大本营。天哪,我们竟然花了这么多时间讨论这一对有毒的CP。

接下来,我们来讲讲克劳蒂亚三人组的状态。克劳蒂亚的出现,正好是在路易和莱斯特的关系面临崩溃的时候。采访者丹尼尔对此有些尖酸刻薄。剧版的丹尼尔作为一个采访者,设定正好反映了他的个性,他时不时会放出一些非常尖锐的言论。他说,克劳蒂亚不过是路易和莱斯特情侣关系中的“创口贴”。这对关系已经陷入困境的伴侣,常常希望通过生个孩子来挽救他们的婚姻。正因为这个原因,克劳蒂亚才加入了他们的关系,三个人共同组成了一个家庭。

在克劳蒂亚出现之前,路易的生活就像是一个高压锅。既要面对吸血鬼、同性恋以及黑人的身份焦虑,又要承受莱斯特施加的压力,让他的情感变得十分压抑。克劳蒂亚的出现则巧妙地填补了路易在情感归属上的这个裂缝。毕竟,克劳蒂亚和他是同类,都是黑人,这让路易在这个所谓的家庭关系中感受到了一种不再孤单的慰藉。因此,克劳蒂亚的存在让路易体验到了创造和归属的安全感,也让他与莱斯特的情侣关系看起来更像是父母和女儿之间的家庭结构。

尽管他们是一组男男CP,但奇怪的是,最终呈现的家庭关系却显得非常像是一段经典的异性恋关系。的确,克劳蒂亚的诞生也确实是莱斯特的杰作。毕竟克劳蒂亚属于莱斯特的吸血鬼血缘,而坚持要拯救她的人则是路易。虽然在情感和精神上,克劳蒂亚也是路易的孩子。虽然他们不是生物学上的亲子关系,但从某种意义上来看,这个三人组的形成确实展现了一个新型家庭关系的多元性。

确实,剧集在这方面的尝试非常有趣。就像阿卓所说的,虽然他们组成了一个男男CP加一个女孩,但整个结构呈现的却是暴躁且主外的父亲,随时可能出轨的角色;还有一个明知道丈夫不忠却选择回避的母亲,即路易本人;以及那个试图挣脱原生家庭的叛逆少女克劳蒂亚。这是一种三角关系。虽然这种三角关系在某种程度上看似稳固,但也非常脆弱,因为莱斯特从来不把克劳蒂亚视为平等的对象。他认为,克劳蒂亚不过是路易丈夫的附属品。路易要有孩子,那就让我让路易拥有这个孩子,但重点依旧是让路易开心。因此,对于莱斯特来说,抚养克劳蒂亚永远不是他的首要责任,反而是优先安抚与路易的关系,克劳蒂亚的成长则成为次要的内容。

所以,莱斯特关注的一直都是路易,永远选择的都是路易。而克劳蒂亚则永远只能处于第二位,甚至连第二位都算不上,因为他还有情人要顾忌。这样的权力不对等,导致克劳蒂亚一直寻求一个把她当成第一的重要性,想要被平等对待,而不是被当作一个孩子看待。其实,他们这三人组合的关系,虽然有过一段稳固的蜜月期,但由于关系的不稳定与扭曲,导致三人之间都会感到十分压抑和痛苦。

克劳蒂亚随着成长而逐渐意识到了自己的主体性。尤其是在丹尼尔采访时,他尖锐地说了一句:“你们也别抱怨了。”克劳蒂亚的存在,实际上让你和莱斯特的关系,就像是一对爱抱怨的存在主义酷儿一样。表面上看来,克劳蒂亚的存在让路易和莱斯特的关系看起来更加完整、稳定,但这稳定背后的代价则是克劳蒂亚作为个体的自我价值的缺失和匮乏。

克劳蒂亚实际上是一个背负着各种原生家庭创伤成长的小孩。更因为她的吸血鬼身份,永远困在小女孩的身体中。她想要的东西,她永远都得不到。她渴望成长,却注定被困在小孩的身体里;她需要家人,却只能在路易和莱斯特组成的病态家庭中感到窒息;她想要自由,却发现在逃离路易和莱斯特后那个世界极其危险。克劳蒂亚十分惧怕孤独,十分渴望找到同类,并寻求归属和身份认同。

但整个吸血鬼的世界却无比残酷与黑暗。对于克劳蒂亚来说,她想要的任何东西都无法获得。只要她的吸血鬼身份存在,她的痛苦与挣扎便是无解的。然而,克劳蒂亚的主体性又是如此强烈,她十分清楚自己在这个家庭中的工具与附庸的地位。尤其是通过路易与莱斯特之间一次又一次的冲突,她也看清了路易在她面前投射了多少所谓的父爱,但路易心中真正爱的人,仍然是莱斯特。

克劳蒂亚曾说,她在莱斯特眼中不过是一条狗。在她想要反抗时,有句宣言却非常强烈:“我不要做你的女儿,今后我就是你的同伴,是你的姐妹。”克劳蒂亚这种强烈的主体意识,让她从两个人关系中的附庸,变成了三人关系里直接参与者。她几乎成功地瓦解了路易和莱斯特之间的病态感情关系。可惜的是,最后,她却因为路易的恋爱脑而失败。在最重要的时刻,路易选择了莱斯特,而非克劳蒂亚。这让克劳蒂亚非常失望。

克劳蒂亚心里清楚,路易不彻底干掉莱斯特,早晚会有重聚的一天。她知道,当莱斯特再次找上他们时,克劳蒂亚必定会被灭口,因为莱斯特只会最后杀掉克劳蒂亚,残忍地确保路易的安全。这样的情节让人想起犹如家暴男,暴力使得妻子逃跑,最后杀掉了劝她离开的朋友。的确有点讽刺。

当然,我认为克劳蒂亚的悲剧其实是外部因素造成的。因为我在二刷的时候,能感受到前后呼应的细节。确实,主创们在设计克劳蒂亚时,为她赋予了明显的自毁倾向。记得第一季中,她第一次与一个黑人男孩恋爱时,因过于兴奋而无法控制自己的吸血鬼本能,意外咬死了初恋男孩。而且莱斯特给她的情感教育,就是让她目睹初恋尸体被火焚烧。仿佛在告诉她,吸血鬼的宿命,人类就像蝼蚁一般,不要期待与这些弱小生物有任何联系。

此后,克劳蒂亚为了缓解心理上的痛苦,试图把手伸向阳光,寻找死亡的滋味。重温这个情节,真是让人心碎。对于克劳蒂亚来说,幸福与毁灭是并存的,要么什么都得不到,要么为了获得幸福,终究都会走向毁灭。因此,这也是我在看第二季时的心痛感受。克劳蒂亚就像古希腊神话中的飞翔者,越想靠近爱与自由,反而越是触及死亡与毁灭。克劳蒂亚的一生始终在幸福与死亡之间徘徊。

这个角色充满奔赴爱与毁灭的气质,真是迷人。无论如何,我觉得克劳蒂亚对莱斯特的复仇场景,真的是第一季中非常高光的部分。克劳蒂亚让我们看到,惹火了一张创口贴的人,创口贴也会用尽全力反击。男生在恋爱中不应将女生视作工具人,克劳蒂亚的复仇真是令人痛快。即使莱斯特高人一等,最终也必须为对他人的轻视与暴行支付代价。

克劳蒂亚在谋划整个暗杀事件时,展现出极高的谋略与决心。相比较而言,路易简直是个没用的队友,不仅拖了后腿,差点还害了自己。他似乎成了一个有能力的女儿或妹妹,而身为哥哥的路易则变得逃避和自卑。这一季的剧情真是精彩,总之,尽管我对白人霸道不喜欢,但整个故事还是让人感到美好而激动。

不过,到了第二季,我遇见了注定要与路易纠缠的角色阿芒,他集结了我对老鬼一切优秀特质的期待。我对他的喜爱达到了一个新的高度。每次看剧时,我心里都希望“路易,狠狠地干他。”这也是我表达对角色喜爱的方式,想要看到自己的爱人被另一个男人重视。

第二季的剧情从美国的新奥尔良转向了法国巴黎,路易和克劳蒂亚在未遂的谋杀莱斯特后,开始逃往欧洲,寻找属于吸血鬼的社群。他们在二战后艰难起伏,最终来到浪漫的巴黎。对吸血鬼而言,巴黎总是那么梦幻。

在第二季中,路易与克劳蒂亚体会到了一个吸血鬼剧团,这个团体以吸血鬼的真实故事进行表演。这个剧团中的演员都是吸血鬼,使用华丽的妆容和戏剧性舞台手法,让观众看到真正的吸血场景越发的怪异与刺激。

这里遇到的路易第二季CP阿芒本是在小说中设定为红发白肤的白男,与路易一见钟情展开戏剧冲突。其实,这个背景和场景的转换也很有意思。在第一季的最后,编剧似乎有为观众回溯时间线的意味,提到路易在1910年遇上莱斯特,当年被变为吸血鬼;克劳蒂亚在1917年被救回并被莱斯特转化;而他们联手谋杀莱斯特的时间是在1940年,完成谋杀后就逃往欧洲。

故事开头就出现路易和克劳蒂亚在欧洲的艰辛历程。包括提到的路易之前的老乡是美国黑人士兵,提醒了我们当时的历史背景。第一季的故事是围绕着第一次世界大战背景展开,而第二季则转向了二战之后。

当然,第二季一个重要情节是吸血鬼剧团的出现。故事的核心其实是路易与阿芒间情感纠葛的恋爱线,以及克劳蒂亚和马德琳之间的爱情。起初我们会觉得,每个人都在逐渐走出与莱斯特的纠葛;路易终于找到了一个愿意跟他一起颠沛流离的阿芒,克劳蒂亚也找到她愿意双宿双飞的马德琳。

但莱斯特再一次出现,踏上复仇的征途。他在阴暗处谋划着如何报复路易。这让整个故事陷入了更加复杂的情感纠葛,路易与阿芒的关系变得扑朔迷离,而克劳蒂亚则似乎成了炮灰。我的天,我看到这一刻真是心都碎了,感觉路易的选择将导致克劳蒂亚的悲剧。

第一季传达的是沉溺于有毒关系的伤害,而第二季则探讨如何走出这段关系,然而对于路易来说,答案却是没有可能。他的脑海里始终挂念着莱斯特,甚至选择原谅那些曾经的背叛。“克劳蒂亚这条人命在他心中竟然是如此微小。”这种关系真是让人绝望。

那么先讲讲克劳蒂亚和马德琳这一对CP吧。克劳蒂亚的角色在选角上展现出了不同的性格转换。第一季的克劳蒂亚,眼神中闪烁着野性和愤怒,承载着破碎原生家庭的创伤。为了突破那种束缚,她势必与压制她的莱斯特展开一场生死较量。我认为,她对打破这层枷锁的渴望是极具吸引力的。

尽管我不愿承认,要想打破这束缚,恐怕也只能通过以暴制暴的形式来实现。因此,我非常喜欢第一季的克劳蒂亚。而到了第二季,克劳蒂亚则可以更加翔实地与自己达成和解。经历了一场与莱斯特的暴力对抗后,她突然之间开始寻找自己的新生活。

这一季的克劳蒂亚不再只是被动地接受父权的压迫,转而探索更广阔的世界。我们也能看到她与路易的互动,更像是兄妹,而她的成长则显得迅速与成熟。第二季的克劳蒂亚虽然经历过绝望,内心的愤怒和暴力却趋于平稳。因为压迫她的白人大爹被干掉所以两者都在寻找自我与归属。

在这个意义上,克劳蒂亚显得像个真正的存在主义者。她在思考自己是谁,如何在孤独的世界中生存,并寻找自己的同伴。这股寻求自我的力量,甚至比路易还要来得强烈。而路易见到阿芒后,似乎眼里只剩下了爱情,其他的事情都变得不再重要。 克劳蒂亚的角色在一开始时与莱斯特和路易非常相似。马德琳则充当了一个种族和年龄偏见的象征。她最初嫌弃克劳蒂亚的法语和年轻,甚至暗含了白人女性对黑人克劳蒂亚的偏见与歧视。更关键的是,马德琳否认了克劳蒂亚渴望获得的成熟女性身份认同。面对马德琳的这种优越态度,克劳蒂亚带着作为吸血鬼的自信,直接用金钱和力量压制了马德琳所认为的白人优势地位。

那一幕真是让人觉得荒诞而反转。在战后的午夜巴黎,一个身材矮小的黑人女孩用一打钱直接压倒了当地的白人女性。奇妙的是,克劳蒂亚与马德琳之间并未引发激烈的矛盾与冲突,反而让她们产生了对彼此的好奇和观察。克劳蒂亚没有伤害那个冒犯她的马德琳,而马德琳也没有拒绝这个奇怪的小女孩。她愿意为克劳蒂亚制作衣服,并试图理解这个特殊的存在。在这个过程中,克劳蒂亚看到了马德琳身上与自己相似的痛苦和脆弱。

我觉得当她们真正意识到彼此的脆弱性时,才是她们情感的转折点。克劳蒂亚被迫扮演永远幼稚的小女孩,她被同伴霸凌和孤立。马德琳则感受到了克劳蒂亚外表下隐藏的屈辱与愤怒。当克劳蒂亚和马德琳相互认同和理解时,她们的关系变得更加深刻。

这种关系并不是完美的爱情故事,反而反映出两人都是社会的边缘人。她们共同看到了彼此的挣扎,形成了独特的情感联结。我认为这两个角色在白人和黑人、吸血鬼和人类的种族差异上,为她们的情感关系增添了层次和张力。

黑人小女孩与法国家庭女性的组合,无论从视觉上还是文化上都有微妙的反转。马德琳并不能像母亲一样一直照顾克劳蒂亚,有时反而是克劳蒂亚在保护她。最终,在生死攸关的时候,马德琳选择站在克劳蒂亚的身边,一同走向毁灭。

可以说她们在这个暴力和黑暗的世界中,彼此碰撞、理解并救赎。我真的为此感动哭泣。特别是在她们与路易和阿芒四人聚餐时,有两个细节让我印象深刻。

其中一个细节是,路易看到马德琳记忆中的一个女孩后,询问马德琳的事情。马德琳坦诚地回应说:“我已经和克劳蒂亚谈过这件事了,这是我的妹妹。我不想让克劳蒂亚觉得自己是替代品。”这一幕讽刺地凸显了路易与莱斯特之间复杂而扭曲的关系。

而马德琳的数据则是基于彼此的沟通,而不是那种需要暴力和欺瞒的错综关系。克劳蒂亚与马德琳之间的情感关系,不是简单的情欲,而是建立在深厚的信任和理解上的。她们的亲密关系没有受限于传统的性别角色和爱情模式,这段故事让人感到特别感动。

这时,阿芒的角色就显得十分可恶。在第二季中,我发现克劳蒂亚的悲剧命运几乎是路易的袖手旁观造成的。路易与阿芒甜蜜的恋爱中,似乎对阿芒纵容手下虐待克劳蒂亚的行径熟视无睹。这样的细节让我很心痛,同时也无法理解阿芒这个角色的双面性。

在路易面前,阿芒装作软弱无害;而在其他人面前,他却是个无所不用其极的统治者。我真的觉得他太能玩心计了。回顾这段感情,阿芒与克劳蒂亚之间的关系就显得平等而尊重,体现了理解和包容的爱情。真实生活中的关系应该是这样的,而我希望在虚构的故事中能看到更多复杂而扭曲的情感。

这不仅仅是在讲述克劳蒂亚与马德琳的情感经历,也反映了两个角色在如此不平等世界中的艰辛追求。对于阿芒的理解,我发现他的操控与暗潮汹涌的能力使他与路易的关系更为复杂,即便有着共同的经历。